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曲剧，别称“高台曲”“曲子戏”，是土生土长的中原传统戏剧，位列中国八大剧种、河南第二大剧种，2006年正式入选第一批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅳ-68）。历经百年发展，它早已跳出中原地域局限，广泛流传于河南、河北、安徽、湖北、山西、陕西、江苏等多个省份，成为风靡北方民间的经典戏曲剧种。
相较于诸多历史悠久的古剧种，曲剧的诞生，藏着一段浪漫又鲜活的民间传奇。其前身是河南民间传统说唱艺术——鼓子曲，分为洛阳曲子与南阳大调曲子，最初只是庭院、地摊的坐唱小调，搭配踩高跷表演，被称作“高跷曲”。1926年，登封一众曲剧艺人偶遇大雨，临时拆解高跷，以门板、牛车搭建简易高台登台演唱，自此，曲剧正式告别地摊说唱，登上戏曲舞台，“高台曲”的名号也由此流传开来。20世纪20年代，曲剧正式成型，从民间小众曲艺，一步步迭代为成熟戏曲剧种。
历经数十年打磨革新，曲剧在三四十年代逐步完善表演程式、健全伴奏体系，从单一的“三小戏”逐步拓展戏路，诞生诸多经典袍带戏、生活戏。抗战时期，曲剧更是扛起时代责任，改编多部现代剧目宣传抗日，成为传递家国情怀的文艺载体。建国后，各地专业曲剧团相继成立，人才辈出、剧目繁盛，稳稳坐稳河南第二大剧种的地位。
曲剧最独特的魅力，在于无可替代的唱腔韵律。作为典型的曲牌体剧种，它拥有150余个丰富曲牌，常用曲牌达三四十个，曲体结构多样，上下句体、四句体、长短句体兼备，灵活多变。区别于多数剧种固定单一的唱腔模式，曲剧的核心特色尤为难得：同一支唱调，可通过专业演唱技巧调整节奏、韵律、情绪，适配悲喜、哀乐、激昂、温婉等不同剧情，情绪张力拉满，这一特色在全国戏曲剧种中极为罕见。其唱腔清亮柔和、圆润婉转，没有厚重的唱腔门槛，字字清晰、朗朗上口，尽显中原乡音的温润质朴。
扎根民间的曲剧，剧目始终贴近百姓生活，烟火气息十足。它极少演绎晦涩难懂的宫廷史诗，多以民间故事、家常百态为题材，擅长演绎悲情故事与市井小喜剧，唱词直白通俗、通俗易懂，老少皆宜、雅俗共赏。《卷席筒》的温情善良、《陈三两爬堂》的坚韧大义、《李豁子离婚》的诙谐市井、《寇准背靴》的机智传神、《风雪配》《屠夫状元》的悲欢离合，每一部经典剧目都深入人心、传唱至今，成为几代人的戏曲记忆。
在角色行当与表演上，曲剧自成体系，分为生、旦、脸子、丑四大行当，分工细腻、特色鲜明。旦行婀娜温婉、韵味十足，是曲剧核心行当；生行质朴沉稳、贴合市井人物；丑行诙谐灵动、妙趣横生，自带烟火喜感；净行刚劲有力、气场十足。百年传承间，张新芳、王秀玲、马琪、海连池、胡希华等一代代名家深耕技艺，形成多元艺术流派，丰富了曲剧的艺术内涵。
百年曲韵，生生不息。如今，这门源自乡土的非遗戏曲从未止步，不仅有专业传承中心保驾护航，更走进高校课堂，开设本科专业培育新生代人才，让古老乡音焕发新生。从田间高台到专业舞台，从民间小调到国家级非遗，曲剧用最质朴的唱腔，唱尽中原烟火，传承着独属于中原大地的文化温度。
一曲曲剧诉家常，百年乡韵润人心。这门扎根民间、温柔治愈的中原戏曲，正是最鲜活、最动人的华夏非遗文脉。
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