经典曲剧剧本，你了解多少?

研习社

曲剧这朵地方戏苑中的奇葩，唱腔婉转，生活气浓，京味儿或豫味儿都格外鲜明。两大分支各有来路：北京曲剧1952年由老舍命名、魏喜奎奠基，河南曲剧则扎根高跷曲，在中原民间绵延百年。虽共享“曲剧”之名，两脉在音乐体系、叙事节奏与审美取向上，却各守着一套独特的规矩。

细细看下来，六部剧本被公认为经典——北京曲剧的《杨乃武与小白菜》《雷雨》《城南旧事》，河南曲剧的《陈三两爬堂》《卷席筒》《秦雪梅》。它们兼具文学深度、剧种个性与时代活力，是当前业内与观众共同推举的标杆。

先说北京一脉。《杨乃武与小白菜》1957年首演，连演300场不歇，被视作北京曲剧“第一个高峰”。它不仅是剧目，更承载着这个剧种的艺术基因与文化基因。近年复排，主创定下了“守韵、育人、强技、焕新”四个方向，步子走得很稳。2026年版《雷雨》胆子更大——以周冲为叙事人重新结构全剧，单弦牌子曲与话剧心理刻画并置，结尾打破时空，让所有人物同时现身，戏曲的写意将悲剧张力推向更高处。《城南旧事》则钻进“童年在时间之外”的缝隙里，意识流结构、无场次调度，唱词挣脱了传统曲牌的束缚，文学性与戏曲性达成了一种难得的平衡。

再将目光转向河南。排在“曲剧十大必听名曲”榜首的《陈三两爬堂》，以一段悲怆的女性伸冤故事，用婉转唱腔打动了几代人。《卷席筒》里那个“小苍娃”更是深入人心——1979年电影版播出后，这个形象几乎成了全国性的戏曲IP，民间戏曲的传播力可见一斑。阎派代表作《秦雪梅》，“吊孝”一场百句唱词，声声泣血，对演员的唱功和情感控制力都是极致考验，戏迷们常说“一出戏暖了一座城”。

当然，经典不止于此。《风雪配》《朝阳沟》《红灯记》等现代戏，展现了曲剧对社会变革的敏锐回应；而《潘阁舍妻》《寇准背靴》等老戏，则在“百年曲韵”系列中集中展演，流派纷呈，各显风骨。

六部作品，基本覆盖了曲剧在历史厚度、改编创新、表演难度与观众共鸣四个维度上的最高水准。如果喜欢京味厚重、文学性强的，不妨从《杨乃武与小白菜》和《雷雨》入手；倘若偏爱生活化表达和扑面而来的情感冲击力，《卷席筒》《秦雪梅》更易进门。值得一提的是，这些剧目近年大多有复排或影像留存，观赏起来并不费力。深度欣赏曲剧，从哪一部开始都不会错。