滇剧能否在新时代重放光彩?

研习社

清代道光年间，滇剧渐具雏形。它的根脉，系于省外流入的几路声腔。丝弦腔，脱胎于秦腔的高亢激越；胡琴腔，承自徽调的婉转绵密；襄阳腔，则源自楚调的跌宕酣畅。然而，这三支外来血脉一旦踏上云南的土地，便不再是从前的自己了。与当地方言磨合，同风土人情浸染，再被民间音乐的野性滋养——久而久之，就长成了独属于滇地的三大声腔。

光绪年间，玉溪一带已是戏声遍地。职业戏班走州过府，农村里的业余班子也不少，逢年过节、婚丧嫁娶，锣鼓一响便开唱。那是滇剧从孕育走向兴盛的日子。可惜好景不长。民国时期，局势动荡，滇剧开始往下坡路走。到了抗战期间，反动军官对艺人抓、打、关、骂，不少名角被迫远走他乡。到新中国成立前夕，这门曾经响彻滇地的艺术，几乎断了气。1950年代，一场“改人、改戏、改制”让滇剧活了过来。国营剧团相继成立，老戏被整理记录，新人也一批批带出来。

声腔，始终是滇剧的魂。三大腔各具风骨，又都揉进了云南民族音乐的养分，板式灵活，曲调流畅，圈内人给它起了个雅号——"滇粹"。表演上，滇剧不闭门造车，徽、汉、秦腔的技艺精华都被它拿来消化，讲究四功五法，唱念做打一样不落，既能登大雅之堂，也能在乡间草台上演得热热闹闹。

剧目方面，滇剧的家底相当厚实。传统戏多达1651种，历代艺人还不断把云南当地的事、边疆民族的故事搬上舞台。《风云滇缅路》就是一例，演的是滇缅公路修筑那段血火交织的历史，云南民众在炮火中用手挖出一条抗战输血线，戏里戏外都是壮烈。复排的《瘦马御史》则另有一番深意，借古人风骨敲今天的警钟——廉洁从政，以史为鉴。

今天的滇剧，日子并不好过。娱乐方式铺天盖地，年轻一代的注意力被切割得七零八落，戏曲的节奏终究慢了些。衰败的迹象，谁都能感觉到。但总有人在较劲。滇剧花灯艺术周、昆明滇剧艺术周，一茬接一茬地办；老戏新排，年轻演员顶上，《风云滇缅路》就让新人担纲主角，传统程式被赋予当代审美，人才培养也有了梯次布局。历史的分量没丢，时代的锐气也往里渗。

文化这东西，不怕老，怕的是没人碰。滇剧在云南的土地上扎了三百年，只要还有人唱、还有人听，它就还活着。各方的手已经伸出来了，至于能不能重放光彩，得看这场接力，能不能一棒一棒稳稳地传下去。