黔剧能否借创新之力走向更广阔舞台?

研习社

藏在贵州山乡里的黔剧，作为土生土长的传统地方戏曲剧种，这些年踩着传承与创新的脚印，一步步走出了更鲜活的模样。

没人能忽视人才梯队的搭建分量。贵州省黔剧院直接牵起了中国戏曲学院附中的手，专门开出黔剧班。一批眼神清亮的孩子被选进来，从唱腔到身段接受系统打磨。如今他们站在台上的身影，早成了撑住黔剧传承的中坚骨架。

老故事也能长出新模样。新编的《秦娘美》没丢刻在骨子里的传统内核，悄悄揉进了当代人的审美细节，台下观众坐得住了，看完还愿意聊两句。红色题材的《无字丰碑》走得更大胆，交响乐的厚重、探戈的律动、现代舞的张力，甚至久违的武戏段落都被织进黔剧的唱腔里，原本熟悉的曲调忽然就有了更开阔的表达边界。

数字屏幕成了新的戏台。贵州长征文化数字艺术馆“红飘带”里，黔剧的片段借着光影流转铺展开，把厚重的长征故事讲得让年轻人愿意凑上前看一眼，红色文化的转化路径在这里忽然就多了一种轻盈的可能。

聚光灯下总有它的身影。多彩贵州文化艺术节的开幕舞台上，黔剧一亮相就接住了全场目光。名气顺着剧场的门缝飘了出去，连国门之外都有了它的脚印。作为国家文化交流项目的一部分，剧团的行囊先后落到加拿大、澳大利亚、新西兰、泰国、尼泊尔的土地上，水袖一甩，就把黔地的戏曲韵味递到了不同肤色的观众面前。

这些踩过的脚印没有白留。黔剧不再是博物馆里静静躺着的标本，它活着，还在一步一步往前，找着属于自己的、更宽的那条新路。