|
上个月刷抖音，手指划拉快了，隐约听见一句什么，脑子还没反应过来，手指先往回撤。一个叫卿罗的歌手，在唱一首我从来没听过的玩意儿。评论区有人问这是什么歌，博主回：梨园戏歌。
我当时就懵了。梨园戏我知道，活化石，南音底子，九百年。可梨园戏歌是什么？戏和歌搅一块儿？那不是乱炖吗。听完一整首，我没说话，点了收藏，然后打开酷狗开始疯狂搜。这一搜，好家伙，一个崭新的坑在我面前徐徐展开。
《十八相送》还能这么唱？我的戏曲DNA和流行歌DNA打起来了
梨园戏歌这东西，说白了吧，就是把传统梨园戏的唱腔、韵味、行腔方式，拆碎了，揉进现代歌曲的编曲和演唱里。不是简单的“戏腔唱流行歌”——那种副歌突然吊个假嗓子的套路，早烂大街了。真正地道的梨园戏歌，你一听就能闻见闽南那股咸湿的海风。咬字、归韵、拖腔里的小弯小绕，全是梨园戏的底子，但吉他一进来，鼓点一铺，又完全是现代流行歌的骨架。
西瓜视频上有首《十八相送》的梨园戏歌版本，我给好几个朋友发过。他们第一反应都是：这是梁祝？怎么跟我听过的完全不一样？是不一样。梁山伯与祝英台十八里相送，原本就缠绵悱恻得要命，用梨园戏那种典雅华丽的小梨园流派腔调一裹，再拿流行编曲一托——祝英台那句欲言又止的试探，突然就扎到心里了。传统戏曲讲究含蓄，流行歌讲究直接，这俩搁一块儿居然不打仗，反而把那股“想碰又不敢碰”的劲儿放大了十倍。
喜马拉雅上有个狠人，更了106期还在更
说说我挖到的宝藏。酷狗上搜卿罗，能在线听她的梨园戏歌作品，嗓子是真有东西，不是那种捏着嗓子装古风的塑料戏腔。
更让我惊的是喜马拉雅。一个叫欢欢延陵人的创作者，做了相声评书有声书作品，名字就叫《梨园戏歌》。我点进去的时候已经更到106个声音了，最新一期是《春江花月夜》。你想想，一百多期，得是多大的热爱撑着的。我连听了好几个晚上，这个人把梨园戏歌掰开了揉碎了讲，一会儿是传统剧目的戏歌改编赏析，一会儿是自己上手来一段，那股子痴劲儿，听得我又佩服又惭愧。人家是真爱，我是路人转粉，段位差远了。
B站那边更热闹。20211212那期《梨园戏歌》，曾小敏的part，弹幕刷得飞起。曾小敏谁啊？广东粤剧院的院长，正儿八经的戏曲大咖。她唱梨园戏歌，那专业度是降维打击。我看了好几遍那个视频，弹幕里一水儿的“开口跪”“这是什么神仙戏腔”，还有人说“原来戏曲可以这么好听”。你看，不是年轻人不爱传统，是你得给个合适的入口。梨园戏歌，就是那个入口。
《陈三五娘》的戏歌版，比原著多了一把糖
经典剧目被改成梨园戏歌的，最值得说的就是《陈三五娘》。
传统梨园戏《陈三五娘》是古本《荔枝记》改的，小梨园流派的看家戏，讲泉州才子陈三和潮州千金黄五娘的爱情故事。元宵灯会一见钟情，荔枝抛定情，然后就是漫长的私奔路。这戏本身就甜，但古本的甜是裹着礼教压力的，含蓄、克制，糖在里头若有若无。
戏歌版不一样。它敢把那份甜直接端出来。我听过一个版本的梨园戏歌《陈三五娘》，编曲用了钢琴和弦乐，唱腔却是地道的小梨园路子，典雅华丽里透着一股子现代情歌的直白。五娘那段“忆着郎君”的独白，原本在传统舞台上要配合好几个身段才慢慢递出来的情绪，戏歌版直接用旋律砸过来。第一次听，我手里正洗着碗呢，听到那句差点把盘子摔了。
有人会说这不就失了戏曲的含蓄美吗。我倒觉得，不同的载体，有不同的表达方式。舞台上可以千回百转，你坐台下慢慢品。耳机里不行，三分钟抓不住人，手指一划就没了。梨园戏歌要做的，就是在这三分钟里，把梨园戏最勾人的那根筋挑出来，亮给你看。你被勾住了，自然会去找原版的整出戏来看。这是引路，不是取代。
别再问我梨园戏歌去哪听了，渠道全给你码好了
我身边越来越多人开始问我：你说的那个梨园戏歌，到底去哪听？
简单。酷狗搜卿罗，直接在线听，她的音色很特别，不是那种流水线古风歌手。喜马拉雅搜欢欢延陵人的《梨园戏歌》，一百多期够你听到天荒地老，睡前听一段，比白噪音管用。想看点带画面的，西瓜视频有《十八相送》的梨园戏歌版，B站搜“梨园戏歌 曾小敏”，弹幕护体，体验感拉满。
我最近在循环的一首，不说了，反正是冷门到不能再冷门的梨园戏歌，评论区就二十来个人，但每一条都在说“找到组织了”。那种感觉真好。一群人，因为一种古老又年轻的唱法，隔着屏幕互相点头致意。
九百年梨园戏的魂儿，被装进一首歌里，塞进耳机，陪你挤地铁，陪你洗碗，陪你失眠。这不比什么都有意思？去听吧。真挺好。
|
关注公众号
发表于 