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你知道吗,中国现存唯一的满族戏曲剧种,不在沈阳,不在长春。在松原。原扶余县。它叫满族新城戏。根基是一面鼓——八角鼓,满族老玩意儿,单弦弹唱,边打边唱。扶余在清代曾设新城府治,1950年代末新剧种创立时便正式定名“新城戏”。全国独一份,别无分号。
从抢救遗产到立起剧种,一步走了十年
1955年,八角鼓作为满族文化遗产被重新挖掘抢救。1959年秋,扶余当地文化主管部门组织人员对八角鼓进行戏曲化创作改编,着手创建新剧种,组成“扶余县新剧种创编委员会”。1960年10月,扶余县新剧种新城戏实验剧团成立。第一台实验剧目《箭帕缘》首演成功——剧种立住了。一个从说唱艺术硬生生长成戏曲的剧种,凭什么一问世就站住了?凭的是八角鼓骨子里的满族音乐基因,和那批老艺人拿命磨出来的板腔体系。
文革期间剧团改为文工团,剧种建设遭到冲击。1978年恢复剧团,再度掀起高潮。八十年代初剧团突出满族特点,成立扶余县新城戏艺术研究室,着手编演满族题材新剧目《红罗女》。2021年,满族新城戏入选第五批国家级非遗名录。从抢救八角鼓到戴上国家级非遗的帽子,这条路走了大半个世纪。
唱腔是板腔体混搭联曲体,男女分腔差四到五度
满族新城戏的唱腔以八角鼓为基础,吸收满族民间音乐,板式变化为主,兼用曲牌,形成板腔体和联曲体相结合的综合体式。板腔部分以八角鼓的四句板、靠山调为根基,发展出慢板、三眼、原板等各种板式。男女分腔采用同调异腔——男女腔相差四、五度。这一分,男声的沉稳和女声的清亮就各归各位了。行当以生(小生、老生)、旦(青衣、花旦)、丑(文丑)为主。表演取京剧的唱、做、打,兼收满族民间舞蹈,带着满族歌舞特有的身段韵律。念白分韵白和散白两种,韵白类似评剧的上韵,散白就是地道的东北方言——古代才子佳人说韵白,平民百姓和滑稽角色说散白,现代戏一律散白。伴奏主奏乐器是高胡,配二胡、扬琴、三弦组成四大件,部分板式和曲牌只用琵琶和古筝,打击乐配以八角鼓。
文华大奖第一、五个一工程两次,这批戏单拿出手都硬
代表作列出来就是一串响当当的名字:《红罗女》《绣花女》《铁血女真》《洪皓》《皇天后土》《大宋歌仙》《哈达山下》。荣誉更是硬核:文化部“文华大奖”第一名、中宣部“五个一工程”奖两次、中国少数民族戏剧学会“金孔雀”综合大奖。一个地方剧种,能同时拿遍国家级剧目奖、创作奖和少数民族戏剧最高奖,含金量不言而喻。
传承保护靠一个中心,新戏入选文旅部重点选题
项目保护单位是松原市满族新城戏传承保护中心,前身就是1960年创建的扶余县满族新城戏剧团,历经更名与体制改革。中心主要从事满族新城戏的研究、保护、传承和展演工作。2026年,由该中心创排的大型满族新城戏《瑞火相传》,成功入选文旅部重点选题。这出戏意味着这个全国唯一的满族戏曲剧种,非但没被岁月尘封,反而在新时代的舞台上继续往前拱。
从一面八角鼓到一个剧种,从扶余小城到国家级非遗,满族新城戏走了六十多年。它身上驮着满族文化的记忆,也扛着中华民族戏曲版图上独一份的坐标。有机会去松原,别忘了听一场新城戏——那种从白山黑水间长出来的腔调,听过一次,就忘不掉。
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