作者：张玉笙
好友传来信息，在北京的梅兰芳大剧院，由中央宣传部艺术局主办的《经典折子戏展演》演出中，唐山市评剧团献演了由张俊玲、芦永旺、李然然主演的【新人面桃花】中“高中·寻梦”一折。这三位都是唐山市评剧界的名家，艺术纯熟，经验丰富，载歌载舞，美伦美焕，赢得了北京观众的热烈掌声与赞美。
在这场演出中，年过花甲的张俊玲担纲主演，想得出张俊玲年纪大了，但是由于长年坚持缎练，功夫在身，演起来还是轻车熟路，游刃有余，花甲老人演出一位潇洒倜傥的美少年的飘逸形象。
这出有新意的大戏，其实早在十四年前，张俊玲就曾经首演过。当时在中国评剧艺术节上，张俊玲不仅仅只是演了一出《从春唱到秋》，她同时还主演了这部【新人面桃花】的大戏。这出戏是辽宁省凌源市评剧团的新编戏，他们请求张俊玲的支持，担纲主演，带动全团。由于张俊玲的出色演出，这个戏拿下了2012年的第八届中国评剧艺术节的优秀演出奖，张俊玲饰演的男主角崔护，海兆凤饰演女主角杜宜春，都获得了表演奖。
【人面桃花】的故事出自自唐诗名篇: 崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑”。因诗成曲，由曲成戏，这出戏流传久矣，很多地方剧种都演出此戏，但是最初的【人面桃花】就是一个“帽”戏，从“叩门讨水”到“柴扉题诗”止，就是一折。
寻常在大戏之前演出的小戏，别看戏不长，故事美丽，载歌载舞，很是讨人喜欢。据说当年有前辈名家，在门前提诗时，能够左右开弓，双手写字，右手一行写毕，左手接写下行，右手写罢承三，左手再写合四，演到此处必有轰动之掌声。后来因为难练，大多数演员只用右手写出，不耍花样，表达即可。
这是一出好戏，梆子演出加点内容，秦腔演出再加点唱段，你加他加的，不断丰满，充填拓展，终于成为一出故事完整的大戏，并且非常适合地方剧种演出，一生一旦，四个人就能演出一场戏，所以很多 “地方戏” 的剧团都常演此剧，这出戏更是适合评剧的演出，在评剧戏迷中影响很大。
十四年前，张俊玲饰演的崔护，清秀俊朗，潇洒自如，儒雅书生，英气十足，台步潇洒稳重，扇子、水袖动作干净利落。游春时身姿轻快洒脱，登门访友礼数周全，寻不到爱人时垂肩、踱步、扶门的小动作细腻，不用台词就把焦急、落寞演活了。唱腔纯正，情绪分层极强，咬字利落有"喷口"、发声沉实有底气，高音清亮挺拔、低音婉转缠绵。
踏青初见佳人，唱腔轻快温润，满是少年书生的腼腆欢喜。赶考苦读的思念，唱腔绵长低沉。题诗寻人落空时，唱腔苍凉惆怅。以为爱人离世的桥段，唱腔悲愤撕心，情绪全藏在腔调里。张俊玲始终保留冀东评剧质朴真切的底色，不刻意追求华丽花哨，表演紧接地气、情感直白走心，感染力极强。同时用现代审美改编演绎，传统程式不老旧，年轻观众也能看懂这份千年相思遗憾。张俊玲凭着正宗洪派唱功和英气十足的小生台风、细腻入骨的情感刻画，塑造出了最经典的评剧版崔护。
张俊玲秉承洪派艺术精髓，结合自身特点，创作了新的唱腔唱段，婉转深情，张俊玲版的【新人面桃花】对比老版《人面桃花》，优化了剧情逻辑，更合理，更动人，结局改成圆满相守，更贴合民众审美，这也是对传统的爱情的赞美。据说张俊玲演的这出戏还入选戏曲像音像工程，做成了高清戏曲影像资料。
我与俊玲的心是相通的，我搬家到北京二十二年了，我们爷俩近年来虽然不常见面，想起来却像不曾分别一样，四十多年的交情，连接不断的微信，有事明说，有事快办，从来就不用想起，永远也不会忘记，这是一种淡淡的疏而难忘的父女亲情。
今日谈往事，送与友人听。
闲云野鹤先生，在看完张玉笙先生的文章后，写出了一段留言，请大家欣赏。
张玉笙先生这篇《人面桃花·十四年前》，最难得的是把一出"帽戏"写成了梨园里的节气。他不堆砌术语，不卖弄花腔，只像个老观众隔着十四年的春风，回头望一眼台上的崔护。写张俊玲的崔护，他偏不夸“唱得多好”，专盯台步、扇子、水袖、扶门、垂肩这些小动作懂行的都知道，小生最难不是帅，是"书生气里带痴气"，张先生偏偏把这痴气看住了，游春时身姿轻快，寻人时落寞无声，不靠台词，全凭身上、眼里、脚步里，就把“人面不知何处去”演成活景。更难得的是"有情有格"，四十余年交情、北京二十二年、微信往来，他把剧评写成了梨园人情的补笔，不是捧角儿，是护脉;不是追星，是还愿。十四年是时间，桃花是心事，崔护是台上人，张俊玲是眼前角，而老先生自己是那阵不肯散的春风。文不长，却有水袖的余势;语不炫，却藏板鼓的重心。他替我们记住:好戏不在热闹处，在“人面不知何处去”之后，仍有人年年开门、年年题诗、年年把评剧的痴，轻轻说给懂得人听。这哪里是剧评，分明是一炷给评剧的香，把十四年前的那场桃花，又开在了今天的戏台上。
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