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外地朋友问我最近有什么好戏值得看。
我说你听说过“南戏之祖”吗？他摇头。我说那你记住一件事就行——2026年9月29号晚上，温州东南剧院，瓯剧《琵琶记》温州场收官演出，掌声久久不息。结束后，主演方汝将说了句话：“接下来先走进杭州、南京、北京的剧场与观众见面，再跨越山海奔赴非洲、巴黎。”
对，你没看错。一出六百年前的戏，下一站要跨出国门，往非洲和巴黎跑。具体日期和剧场还没公布，但方向已经定了。琵琶记后续巡演这四个字，正在被一场一场的掌声推着往前走。
先说说温州这三场，到底发生了什么
琵琶记后续巡演的起点，得从温州东南剧院说起。
一年之内，同一剧目、同一剧场完成三场商业公演，场场票房火爆。方汝将坦言：“一年内同一部戏在同一剧场连开三场商业演出，这在近些年的瓯剧演出中十分少见，且三场全部实现市场化售票，上座率可观。”
收官演出那晚，台下坐了一排“洋面孔”。温州肯恩大学组织了中巴车，载着来自十余个国家的23位外教同来观影。字幕用上了中英双语，温州话一出来本土观众默契笑场，“so what”一出来外国观众也跟着乐。
美国教授本杰明·达德利坐第一排，看到结尾时哭了。他说：“她转身离去，这完全出乎我的意料。我本来预期剧情会是两人重归于好之类的结局，结果她毅然离开，去过自己的生活。” 一个中国六百年前的“渣男”故事，把美国教授看哭了。这就是琵琶记后续巡演的底气。
这戏讲的是什么？一个“三不从”的男人和他被辜负的妻子
《琵琶记》出自元末温州瑞安才子高则诚之手，被誉为“南戏之祖”。故事不复杂。蔡伯喈赴京应试，中状元后被牛丞相强招为婿，辞试、辞婚、辞官“三不从”，被迫滞留京城。妻子赵五娘在家饥荒之年独力赡养公婆，公婆相继去世后，她怀抱琵琶千里寻夫。
结局不圆满。赵五娘最终转身离去，开放式的留白收尾，贴合当代观众审美。
瓯剧版编剧郑朝阳选择回归人性逻辑，重塑人物动机，让古典名作与当代观众产生共鸣。作曲蔡南正做的是“考古式创作”，让高腔重回舞台。舞台设计也有意思——乐队静坐台上，珠帘悬下，简约的琵琶造型隐于舞台正中，摇铃声响，副末举牌开场。
演员阵容：梅花奖得主带着年轻人一起“折腾”
琵琶记后续巡演的主力阵容，是瓯剧的“两代同台”。
方汝将，中国戏剧梅花奖得主，饰演蔡伯喈。他把这个角色在强权与伦理间的挣扎、悔恨与无奈演得入木三分。叶媛媛，上海白玉兰戏剧表演奖得主，饰演赵五娘。她的唱腔细腻，身段动人，把角色的坚韧凄苦诠释得淋漓尽致。
两代演员在舞台上以传统的“七子班”模式共塑经典。方汝将说：“传统戏曲的传承，不只靠演员台上的‘唱念做打’，更需要主动走出戏台、走近大众。”
后续该剧还将登陆南戏博物馆、九山书会舞台，由吴鑫、翁翔等青年瓯剧演员接棒演绎不同版本的“蔡伯喈”。
为什么这出戏能走得出去？因为它“敢改”
很多传统戏曲改经典，改着改着就改怂了。瓯剧《琵琶记》的路子不一样。
编剧郑朝阳做了个挺大胆的决定——重塑人物动机。蔡伯喈不是一个脸谱化的负心汉，而是一个被困在忠孝夹缝里的普通人。这种处理方式，让观众能理解他的选择，哪怕不认同他。
音乐上也下了狠功夫。作曲蔡南正让高腔重回舞台，琵琶独奏“如泣如诉”，帮腔与伴唱增添了一种“演唱会和声效果”。现场有一位从浙江台州赶来的二胡爱好者赵丽，演出结束后说：“它的音乐制作非常触动人心，帮腔和合唱像是一把钥匙，打开了观众的情绪阀门，让我有一种热泪盈眶的感觉。”
杭州、南京、北京，然后呢
琵琶记后续巡演的路线，方汝将已经说得很明确了。先杭州，再南京，再北京，然后才是非洲和巴黎。
有意思的是，南京这座城市跟《琵琶记》其实有渊源。在“登临计划”展演中，《张协状元》入选了第二届中国戏剧经典保留剧目展演，计划2026年11月在江苏南京举办。同样是南戏经典，同样要在南京舞台上亮相，这种巧合本身就说明了一件事——南戏正在被重新看见。
杭州和北京就更不用说了。杭州是南戏传播的重要节点，北京是昆曲和各类戏曲的大码头。瓯剧《琵琶记》如果能在这三座城市站住，那非洲和巴黎的底气就足了。
怎么关注后续演出信息
目前官方还没有公布具体的演出日期和剧场。方汝将在采访中提到的是“接下来将携瓯剧继续前行”，具体时间表还在安排中。
想第一时间知道消息，盯紧两个渠道就行。一是“温州瓯剧艺术研究院”的官方公众号，二是温州各大剧院的演出预告。参考这次温州场的宣传节奏，每场演出前大概两三周会开票，票务信息会同步在公众号和剧院平台上发布。
方汝将带着这出戏从温州走到北京，从北京走到非洲和巴黎。一个地方剧种，就这么一步一步往外走。琵琶记后续巡演的路径，跟六百年前高则诚写这个故事的路数有点像——不声不响，但走得远。
温州三场全售罄已经摆在那里了。接下来就看杭州、南京、北京能不能接住这股劲儿。至于非洲和巴黎，那才是真正的好戏开场。
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发表于 2026-10-6 09:11:37
发表于 2026-10-7 09:14:29
