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泉州人看戏有个讲究，先看“棚头”。
“棚头”这词你得先搞明白。在梨园戏里，一个流派的看家戏清单一拉出来，行话就叫“十八棚头”，说白了就是各家的保留剧目。上路有上路的十八棚头，下南有下南的十八棚头，小梨园有小梨园的十八棚头。三份清单不互通——走错了棚，等于进错了门。
你可能会问，不就是看个戏吗，分那么细干嘛？问题就在这儿。梨园戏流派之间的差异，远不是换几个演员那么简单。
三家人，三种脾气
先搞清楚这家人是怎么分出来的。
梨园戏分小梨园、上路、下南。这个划分的依据，说白了是历史来源和表演气质的差异。
上路戏是从浙江传过来的。宋时行省称为“路”，闽南泉漳一带人称上头的省份为“上路”，所以“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。剧目老得吓人，《王魁》《蔡伯喈》《朱买臣》《刘文龙》，全是宋元南戏的底子。唱腔淳朴刚劲，多演忠孝节义的家庭伦理戏。
下南是漳泉本地长出来的。科诨多，生活气息重，草根味儿浓。《吕蒙正》《郑元和》《范雎》这些都在它名下。唱腔明快粗犷，以净、末、外、丑为行当“四大柱”，有唐戏弄与北杂剧那种诙谐调笑的特点。
小梨园呢？旧时叫“七子班”，是贵族府第的家班，全是没长大的孩子演的。以生旦戏见长，文辞典雅，曲调缠绵，表演细腻。《陈三五娘》《高文举》《郭华》《蒋世隆》这些才子佳人戏，都是它的招牌。
同样一个题材，不同流派演出来完全是两码事。打个不恰当的比方——上路像绍兴老酒，下南像泉州烧肉粽，小梨园像安溪铁观音。你没法说哪个更好，但喝进嘴里的感受，天差地别。
“棚头”分得有多清？折戏能通，全本不通
三家各有各的看家戏，“棚头”清单分得一清二楚。
上路的老艺人用一句诗来记自己的保留剧目清单——“二苏程鹏举，三朱尹刘林”。二苏是《苏秦》《苏英》，三朱是《朱文》《朱寿昌》《朱买臣》。像暗号一样，外人根本听不懂。
下南的“棚头”剧目清单里，《苏秦》《梁灏》《吕蒙正》《范雎》《郑元和》这些名字赫然在列。有意思的是，上路也有《苏秦》。同一个故事，不同流派演出来完全是两副面孔——下南演得更泼辣酣畅，上路则擅于抒发内在情绪与心理矛盾。
小梨园的“棚头”则包括《陈三五娘》《吕蒙正》《高文举》《朱弁》《刘知远》《蒋世隆》《郭华》等。
你发现没有？《吕蒙正》这部剧，下南和小梨园都有。但全本的“棚头”分得清楚，只有折戏可以通用。换句话说，全本大戏各有各的归属，折子戏倒是可以串着演。
科步都一样，但味道不一样
有人可能会想：反正十八步科母是梨园戏的共同基本功，三个流派跳的都一样吧？
还真不是。
十八步科母是梨园戏的基本表演程式，外号“父母步”，共十八式。口诀管得死死的：“举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏”“指手对鼻，偏触对耳，提手对乳”。
但三流派剧目不同，人物的科、白、唱都随之而异，并不能以“十八步科母”相同的基本程式就可套用。每个剧目都有其特殊的道白和名曲。
“四大柱”的行当配置也不一样。上路是生、大旦、净、丑；下南是净、丑、末、外；七子班是生、旦、贴、丑。各流派侧重不同，人物的表演路子也不同。
还有那个压脚鼓。鼓师光着脚，脚后跟压在鼓面上，来回移动，配合鼓槌控制音色和节奏。这个打法在全国戏曲里找不出第二家，鼓师有个外号叫“万军主帅”。不管哪个流派演出，压脚鼓一响，你就知道这是梨园戏——但细细听，上路戏的鼓点偏沉，下南戏的鼓点偏脆。
曲牌各用各的，不串门
唱腔上的差异更明显。
梨园戏唱腔属南曲系统，曲牌现存200多支，不少曲牌至今沿用唐宋古曲牌名，如[摩诃兜勒]、[长相思]、[霓裳羽衣曲]等。三个流派各有其专用的曲牌和独特风格，专曲专剧，每个剧目都有一些专用曲调，其它剧目不能再用。
小梨园流派因多演才子佳人的戏，较常用“中倍”“锦板”“长滚”“中潮”等曲牌，音乐风格典雅华丽、婉转悱恻。上路多演忠孝节义的家庭伦理戏，较常用“叠韵悲”“竹马儿”“沙淘金”等曲牌，风格质朴刚劲。下南多演半文武的工服戏，较常用“浆水令”“水车歌”“红衲袄”等曲牌，风格偏向豪放，充满生活气息。
你听上路戏，情绪是往里收的；听下南戏，情绪是往外放的；听小梨园，情绪是绕着走的。
流派不是死的
说到这儿得提一个人。曾静萍，第二批国家级非遗项目梨园戏代表性传承人，二度梅花奖得主。她演过大量传统剧目，《陈三五娘》《苏秦》《董生与李氏》都是代表作。
《董生与李氏》这个戏有意思。它是一部新编戏，1993年首演，改编自一部当代短篇小说《乌鸦》，三十多年了还在演。小梨园流派对精微细节的强调，大梨园流派对人物个性的把控，全融合在这部新编戏里。
新编戏没有流派之分，在传统曲牌的选择上以音乐风格为主要参考。但它骨子里还是梨园戏——科步没走样，手还是那个螃蟹手，脚还是那个蹀步。
2014年，曾静萍的儿子曾龙在北京做影视演员。他跟着剧团去法国巡演，开场前看着台下黑压压静悄悄，心里直打鼓。戏演完灯一亮——台下整整齐齐坐着几百个法国小学生，返场了一次又一次。时任法国驻华参赞迟到了，搬了把椅子坐在入场口，一边听一边鼓掌。
曾龙当天做了一个决定：不干影视了，回泉州做梨园戏。
后来他把小梨园流派的传统剧目《吕蒙正·过桥入窑》带到上海新天地，三天换了三种演法。撤掉座位，演员走戏，观众跟着走。传统戏院勾栏的大门敞开，门外是人山人海的步行街，门内是八百多年的梨园戏。
怎么入门？挑一出对味的
如果你是第一次接触梨园戏，选哪个流派的戏，直接决定了你对这个剧种的第一印象。
爱看世情故事的，从下南入。找个《郑元和》的折子看看，感受一下那种草根气的泼辣。
对古典爱情有兴趣的，从小梨园入。《陈三五娘》的《大闷》，一个旦角在台上“闷”一整折，唱腔慢，身段细，看的就是十八步科母的规矩怎么撑住整场戏。
想感受最古老的南戏风貌，从上路入。《朱文》分三折——《赠绣箧》《认真容》《走鬼》。这出戏在《永乐大典》里只剩了个目次，居然是梨园戏的抄本把它找回来的，被称为“海内孤本”。
三个流派走下来，你会发现一件事：八百年的东西能传到现在，靠的不是“供起来”，而是它在每一个时代都找到了能看进去的人。
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发表于 2026-10-9 09:45:01
发表于 2026-10-12 08:38:25
