|
你听过评剧演员在后台“嘶——”地一声，像闻什么东西似的吸气吗？
那不是在做准备活动。那是评剧演唱里最要命的一口气。魏荣元的入室弟子韩学门讲过四个字——“闻香吹灰”。唱高音的时候，你别想着往上够，你得想着面前有一层灰，嘴唇凑过去，轻轻把它吹开。气是匀的，是收着的，不是拿喉咙往外砸的。
评剧演唱的门道，全藏在这种反直觉的细节里。
气息：拼的是“长短”，不是“大小”
很多人唱评剧，一遇到高腔就本能地扯嗓子。韩学门把这事说得很透：演唱时注重气息的运用，而不是用喉咙喊出高音。要拼气息的长短，而不是声音的大小。
呼吸主要用腹式呼吸，气不能只停在胸腔。唱音时不可用气过浊，收声时得把气息收干净。你听新凤霞的《刘巧儿》，那句“巧儿我自幼儿许配赵家”，音不算高，但那条气是“穿”过去的，从丹田一直贯到眉心，不散，不飘。
气散了，字就浮了。字浮了，韵味就没了。
咬字：喜彩莲的规矩——“从不因腔而害字”
评剧喜派的创始人喜彩莲，演唱最突出的特点是讲究咬字。她的唱腔吐字清晰，干净利落，无论什么字，行腔时总能保持原韵，从不因腔而害字。
这话听着简单，做起来是另一回事。评剧的腔弯弯绕绕多，尤其是拖腔和甩腔，唱着唱着容易把字“吃”掉。喜彩莲的规矩是：腔可以为字服务，字不能为腔让路。
金开芳那一辈男旦更狠。他的嘴皮子功夫过硬，字句咬得准、吐得清、传得远，演唱和念白一气呵成。他的“疙瘩腔”清脆悦耳，短、脆、美，板与板之间裹着唱，似说又唱，似唱又说。
你听老唱片里金开芳的《杨三姐告状》，字是一个一个“弹”出来的，不黏，不拖，像炒豆子。
润腔：新派的“疙瘩腔”和白派的“鼻音”，不是一个东西
评剧的润腔技巧里，“疙瘩腔”被提得最多，但很多人搞混了。
新派的疙瘩腔，是新凤霞的招牌。她的唱腔清新、明快、深情、优美，尤以流利的花腔“疙瘩腔”著称。谷文月讲过一个具体的对比：以白派评剧为例，它的唱腔是鼻音共鸣，而新派的唱腔则是鼻腔共鸣。差一个字，出来的声音位置完全两码事。
筱派也有疙瘩腔。评剧《打金枝》里“劝万岁”那段，“金枝女”三个字的唱法就是筱派的疙瘩腔。同一个技巧名字，三个流派三种用法，搁在唱段里，耳朵一听就能分出来是谁的路子。
新凤霞还干了一件事，她开拓了评剧唱工的第三个阶段——以本声为主的真假声相结合的唱法。真声打底，假声只在需要翻上去的地方“点”一下，不整段吊着假嗓跑。
流派：韩派“字清腔顿板正”，花派“高亢清脆”
沈阳评剧的“韩、花、筱”三大流派，演唱风格各走各的路。
韩少云的韩派，演唱时“字清、腔顿、板正”，刚柔相济，行腔委婉，韵味醇厚，疙瘩腔运用尤佳。花淑兰的花派，嗓音清脆甜亮，音质纯净，高亢挺拔。筱俊亭的筱派，唱腔粗犷豪爽，低回浑厚，以老旦行当唱出了浑厚俏皮的独有韵味。
你让花派去唱筱派的腔，嗓子条件就不对路。韩学门有句话说得实在：要根据自身嗓音的特点找到适合自己的流派，而不是盲目去唱，要找到属于自己特色的音质。
青年一代：23岁的宋雨桐，一开口评委全票
唐山评剧院有个23岁的青年演员叫宋雨桐。
2026年7月，央视首届《戏曲知音大会》首期，她第一个登台，唱《花为媒·报花名》。四位戏曲名家全票认可，拿了“完美知音”称号。报道里写她“鼻腔共鸣、吐字归韵拿捏到位”，一开口就是新派那股甜润婉转的劲儿。
她3岁跟着奶奶接触评剧，4岁师从评剧名家朱宝琴，10岁去北京戏曲艺术职业学院专攻评剧，2023年拜文华奖得主高闯为师，成了新派第三代传人。除了在剧场演，她还跟奶奶一起做戏曲线上直播，在保留新派韵味的基础上做短视频表达。
中国评剧院那边，白派传人陈思宇在复排《小女婿》里担纲主演，新派传人王维在新创剧目《啼笑因缘》里挑梁。剧院的做法变了：不再让青年演员长期等角色，而是根据演员的嗓音、表演特点匹配角色，让年轻人上台磨。
张派小生赵岩有句话，放在评剧演唱这件事上特别对——“要唱讲究戏，不唱将就戏”。
讲究在哪儿？在那一口“闻香吹灰”的气里，在“从不因腔而害字”的咬字里，在“鼻腔共鸣”和“鼻音共鸣”那一个字的差别里。评剧的嗓子不是天生的，是拿规矩磨出来的。
|
关注公众号
发表于 