古韵柳子绕容美 土家古戏续新章 | 藏在武陵深山的土家戏曲“活化石”

研习社

容美千载藏雅韵，武陵山水蕴梨园。鹤峰柳子戏，又名杨花柳、梁山调、阳戏，是鄂西土家族独有的珍稀地方戏曲，位列恩施州五大本土剧种。2007年，该剧种成功入选湖北省第一批省级非物质文化遗产代表性项目名录，凭借独特的原生艺术形态，被誉为土家族戏曲“活化石”、荆楚戏曲艺术孤品。数百年来，这门古老戏艺深耕武陵山区，核心流传于鹤峰走马、五里、铁炉等乡镇，辐射湘西北石门、张家界等毗邻山区，深深扎根于湘鄂边乡土民俗之中。

一百年戏韵，源流有证
据《长乐县志》《容阳世述录》及清代竹枝词“一夜元宵花鼓闹，杨花柳曲四川腔”明确记载，鹤峰柳子戏的艺术脉络可追溯至清代康熙年间。彼时，四川梁山腔传入容美土司地界，在土司田舜年的大力推动下，王府特设专业戏班，兼容吴腔、秦腔、楚调等多种戏曲声腔同台演绎，为剧种发展奠定深厚根基。历经三百余年本土化浸润与迭代革新，柳子戏深度吸纳土家族傩戏、南剧艺术精髓与本土山民歌养分，逐步褪去川剧原始风貌，依托武陵山区独特的风土民俗自成一派。旧时容美大地戏楼林立，逢年过节、婚丧嫁娶皆有柳子戏登台献演，民间戏班遍地开花，观戏赏曲成为山野百姓最浓郁的民俗烟火，剧种受众根基深厚、民间生命力旺盛。历经岁月淬炼，鹤峰柳子戏形成了辨识度极高、自成体系的艺术风格，唱腔、器乐、表演相辅相成，构筑起浓郁质朴的山野戏曲风骨。在唱腔音乐上，该剧种为板腔体结构，以正宫调为核心主腔，兼容八字调、蛤蟆赶钓调、悲调、阴调、神仙调、导板、流水板等十余种特色曲牌，声腔体系丰富完备。其中，“金线吊葫芦”独门唱法是其最核心的艺术标识，也是区别于国内其他柳子戏的独家特色。演唱时以真嗓清晰吐字念白，唱腔尾音骤然翻高八度，以假嗓轻盈甩腔回落，真假声转换行云流水、浑然无痕，曲调高低错落、高亢婉转、余韵悠长。同时，剧目唱词多采用七字、十字经典句式，全程依托鹤峰本土方言道白演唱，质朴接地气，纯粹的乡土韵味扑面而来。

器乐伴奏分工明晰、相得益彰，成就了柳子戏独特的听觉质感。剧种以大筒胡琴为主奏核心乐器，音色粗粝浑厚、苍劲质朴，裹挟着浓郁的山野气息，是柳子戏最鲜明的音乐符号；辅以唢呐、竹笛吹奏润色曲调，搭配堂鼓、大锣、小钹等全套打击乐器，锣鼓起板定调、把控节奏，胡琴随腔走韵、烘托情绪，器乐与人声深度交融、相辅相成，整体曲风铿锵婉转、层次分明，尽显土家戏曲的原生气韵。表演行当质朴灵动，极具乡土生活气息。鹤峰柳子戏原生行当精简凝练，仅设生、旦、丑三大门类，后期借鉴大型戏曲体系，增设净角丰富表演层次。其中生角分老生、小生，适配不同年岁、身份的男性人物；旦角囊括正旦、花旦、老旦，涵盖各类女性角色形象；丑角灵动诙谐，是全剧的趣味核心与氛围担当。表演身段深度融汇土家族民间特色舞步，矮子步、鸭子步、碎步等经典身段鲜活生动，剑指、兰花指、虎掌等指法灵活多变，整体表演质朴夸张、鲜活自然，高度贴合田间百姓的日常情态，烟火气息十足。

数百年来，鹤峰柳子戏积淀了丰厚的剧目宝库，留存下大量经典传世文本。目前境内留存完整剧本百余部，常态化登台演绎的经典剧目达三十余折，整体可划分为两大体系。其一为“国之戏”，聚焦历朝兴衰更迭、家国大义与历史典故，兼具观赏性与教化意义；其二为“家之戏”，以民间伦理、邻里百态、家长里短为核心题材，贴合百姓生活，存量最为丰富、受众接受度最高。其中，《打金银》《打芦花》《打仓救主》“三打”系列，《侯七杀母》《曹安杀子》《熊子勇杀妻》“三杀”系列流传最广，《蓝桥会》《白罗裙》《凌哥拷酒》《三拜花堂》等经典剧目更是代代传唱，成为柳子戏的标志性作品。二古韵薪火相传，新声焕发芳华

如今，鹤峰柳子戏依托完善的传承体系实现活态延续，以熊晓华、肖宗祥、谭文友等省级代表性传承人为核心骨干，联动县非遗保护中心、各乡镇民间戏班，坚守口传心授、薪火接续的传统传承模式。当地持续深耕非遗活化路径，常态化开展非遗进校园、非遗进屏山景区、走马民俗村展演、乡村惠民巡演等系列活动，让古老戏艺走出传统戏台、走进大众生活。在坚守传统正本、保留原生唱腔与表演精髓的基础上，本土文艺工作者立足时代审美与地域特色，创新创编采茶风情、乡村振兴、土家民俗等主题现代小戏，为古老剧种注入新时代内涵。同时，当地持续系统梳理存档戏曲资料，依托多元媒体平台广泛宣传推介，推动柳子戏深度融入文旅融合发展大局，让藏于武陵深山的土家戏曲活化石破壁出圈、持续焕彩。

（非遗进校园，熊晓华老师柳子戏教学)

三山水不绝，戏韵绵长
历经三百年风雨沉淀，鹤峰柳子戏早已镌刻进容美大地的人文血脉与烟火肌理。在系统性保护、活态化传承与创新性发展的加持下，这门独树一帜的土家古戏正生生不息、薪火永续，悠悠弦音与铿锵戏韵，将持续回荡在武陵山水之间，续写荆楚非遗文化的崭新篇章。