傣剧能否带你领略独特民族风情？

研习社

傣剧没有念白。从头到尾，全靠唱。  
唱词的句子长短不齐，像田埂上的野草，自由自在地长。村里随便一个会唱两句的人，穿上戏服就能上台，也不用太多身段——早年间，演员们只是在台桌前转圈，师傅在幕后提词，唱一句，走一步，到了打击乐的间隙，才比划两下。如今不一样了。孔雀舞的柔曼化进了招式里，现代武打的刚猛也掺了进来，一个亮相，既有佛寺壁画上的庄重，又有竹林里的野气。

从盈江到芒市，唱腔的调子分了两条河。  
羽调式的那支，绕着梁河、陇川的山脚走，沉沉的，是男腔；徵调式的那支，流进潞西、芒市的坝子，亮亮的，是女腔。后来又从这两条河里分出许多支流——小腔嫩得像新笋，老生腔裹着风霜，草王腔粗粝如砂石，女悲腔一起，台下的人就开始抹眼睛。可无论哪一支，唱的时候都没有丝竹缠着，只有打击乐在旁边敲，铓锣、象脚鼓，咚咚锵锵地烘着，像是给唱腔打一层薄薄的底。

穿上身的，才是看得见的戏。  
演傣家人物，衣服比平日更鲜亮几分。红、蓝、绿、黄，泼辣辣地往身上堆，那是傣家人心里的吉祥色，穿上了，神明就离得近些。女子裹着筒裙，走起来步子细碎，像风掠过水面；男子穿对襟或大襟上衣，简洁里藏着体面。棉麻的粗粝、丝绸的滑腻、锦缎的沉甸甸，全凭角色身份去拣。银饰坠在襟前、耳畔，绣花爬满袖口和裙边，一件衣服就是半部家谱。若是演汉家人物，男演员便换上汉式的蟒袍箭衣，可头上戴的，偏是傣家古代的头盔；女演员倒还是傣装的打扮，银饰照样叮叮当当地响。净角和丑角的脸要画几笔，或红或黑，粗粗的线条；老年人就挂一把胡子，颤巍巍地唱。

戏台上，唱的、穿的、动的，全搅在一处，分不清哪样是佛经里来的，哪样是田埂上长的。可台下的人不管这些——他们只管看，只管听，喉咙里跟着咕哝，眼睛里放着光。