|
你有没有在武汉的街头撞见过这种场面？江汉路的戏馆里，台上唱的是帝王将相，锣鼓家伙一响，底下人正襟危坐，品的全是历史。拐个弯到吉庆街，另一个戏台子上，满嘴的黄陂话，吼的是寡妇哭坟，撕心裂肺，听得人眼眶发红。
心里犯嘀咕：都是湖北戏，差距咋就这么大呢？打住。这问题本身就是个坑。把汉剧和楚剧放一块比，就像问编钟和渔鼓哪个更能代表湖北。一个是庙堂之上的雅乐，一个是江湖之远的嘶吼。今天咱们就来扒一扒，这对湖北大地上的“孪生兄弟”，到底是怎么长成截然不同的两副面孔的。
论出身：一个是京剧的“亲爹”，一个是田埂上的“野娃”
汉剧什么辈分？清代康乾年间，当它已在汉水流域成型，以“楚调”“汉调”之名风靡一时的时候，楚剧连个影子都还没有。到了乾隆末年，四大徽班进京，跟汉调一搅和，才诞生了日后统治中国戏曲界的京剧。所以汉剧被誉为“京剧之母”，是公认的国粹源头。它从一出生，就带着正统和宏大的基因。而楚剧呢？直到道光年间才在鄂东的田埂上冒头。它的母亲是“哦呵腔”，父亲是黄陂、孝感一带的山歌、道情、高跷和民间说唱。一个出生于庙堂，一个发迹于草根，底子就完全不同。
论活法：一个拓疆千里，一个扎根乡土
出身不同，注定了它俩南辕北辙的命。汉剧走的是外拓的路子。它随着商路和戏班，影响力远播湘、豫、川等地，甚至参与建构了整个中国戏曲的版图。它是湖北递给世界的一张文化名片，是当之无愧的“湖北第一大剧种”。而楚剧呢？它选了一条更难的路——内生。1926年从“黄孝花鼓戏”正式定名为“楚剧”，标志着它从农村灯会上的玩意儿，正式登堂入室，成了专业剧种。它不强求辐射全国，就死死地扎根在荆楚这片土地上，用最土的方言，唱最真的百姓心。它是仅次于汉剧的“湖北第二大剧种”，但它的魂，从未离开过这片码头和村巷。
论交情：不是父子，而是互相偷师的邻居
最有意思的，是它俩的关系。你以为楚剧是汉剧生出来的？错了。楚剧是在本地民间艺术的土壤里独立长出来的，它跟汉剧没有直接的师承关系。但都在湖北这片地界上混，怎么可能不互相偷师？楚剧进入汉口后，为了站稳脚跟，开始疯狂吸收京剧、汉剧的表演艺术来完善自身体系。这是一种“后发借鉴”，是邻居之间的互相切磋，而非源头上的继承。
所以，别再问为什么楚剧和汉剧不一样了。这俩兄弟，一个用历史的厚度撑起湖北戏曲的骨架，一个用烟火的温度填满湖北戏曲的血肉。它们共同构成了湖北戏曲“双峰并峙”的格局，互补而不替代。下次在湖北，别只惦记着热干面。去听听汉剧里的家国天下，也去品品楚剧里的悲欢离合。你会发现，这截然不同的两种声响，合在一起，才是这片土地最完整、最动听的声音。
|
关注公众号
发表于 