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“拉魂腔一来，大闺女跑掉鞋。”
这话搁几十年前说，没人觉得夸张。搁现在呢？你试试在徐州的街上随便拉个年轻人，问他知不知道柳琴戏——大概率摇头。
但另一面的事儿你得看。
2026年10月，临沂市柳琴戏传承保护中心带着《情殇》《泪洒相思地》去河南巡演。鹤壁芝麻官大剧院，两场演出人气爆棚。台上唱段一结束，掌声喝彩接连不断。漯河站也一样，《情殇》用柳琴戏传统唱腔融合现代舞台美学，台下坐的不光是老头老太。
你看，不是没人看。问题是——谁在看，谁在演，谁能撑到下一场。
年轻观众从不到10%涨到20%，这数字值得高兴吗
先看个好消息。
据不完全统计，近年来临沂柳琴戏18岁至35岁观众占比从不足10%提升至20%。
翻了一倍。听着挺振奋对吧？
但你别忘了基数。10%涨到20%，意味着柳琴戏现状里最主流的那部分观众，依然是中老年人。20%是什么概念？你走进一个能坐500人的剧场，年轻面孔大概100个人。剩下400个，都是头发花白的。
这已经算好的了。临沂那边搞“剧院门前看大戏”，每周六定点在蒙山沂水大剧院门前广场演出，春节期间专门设置戏服、头饰、道具体验区，让“看戏人”变成“戏中角”。中心主任孙启忠说，他们年均举办各类演出200多场，传统戏、新编戏、小型剧目组台全上。
功夫没少下。但20%这个数字背后，是一个更扎心的现实。
35岁以下全职演员稀缺，才是真正要命的
观众可以慢慢培养。演员等不了。
南京财经大学一个调研团队去邳州做田野调查，非遗数据摆出来看得人心里发凉：徐州地区拥有各级传承人52名，高龄化趋势明显，35岁以下全职专业演员稀缺。
52个传承人。你算算，如果平均年龄55岁往上，再过十年剩几个？
更麻烦的是后备力量。“常态化参与戏曲学习的青年群体不足15%”。这不是“偏少”，这是断崖。
戏曲学习周期漫长、就业渠道狭窄、传统口传心授的单一模式——这三座大山压着，年轻人凭什么来？杜桂芳，邳州市级传承人，从1971年进“小红花”艺术学校开始，五十多年没离开过柳琴戏。她对着调研团队说了一句大实话：“只要有人学、有人听，我就一直教下去”。
“只要有人学”。这话反过来听——现在学的人够不够？她心里比谁都清楚。
滕州市人社局2026年专门答复了一份人大建议，标题就叫“破解传承断档困境”。答复里提到，要打破学历限制，对确有真才实学的人员可以破格申报高级职称；要推动高技能人才与专业技术人才职业贯通。
政府不是没使劲。但政策落地到“年轻演员愿不愿意留下来”，中间还隔着工资条、编制和出路。
民营剧团的账本，比台上的戏还精彩
体制内的剧团好歹有财政兜底。民营的呢？
商丘市的答复里有一段话挺实在：市财政每年80万元“群众看戏，政府买单”项目资金用于送戏下乡，2024年争取到省级非遗保护资金66.4万元，国家非遗保护资金——2万元。 你没看错。国家级非遗，国家资金，两万块。
同一份答复里还提到，拟运用政府专项债资金2亿元，在日月湖景区建柳琴戏非遗展览展演中心，占地115亩，总建筑面积26000平方米。项目很漂亮。但答复最后写了一句大实话：“在我市经济持续低迷，财政收入增长乏力的情况下，市财政暂无力设置柳琴戏专项扶持资金”。
2亿的项目能批，几十万的专项基金批不了。这就是基层非遗保护的拧巴之处。
临沂那边情况好一些。2023年以来落实市级以上资金356万元支持柳琴戏等项目保护与传承。但临沂是柳琴戏的大本营，有教育部设立的柳琴戏传承基地，有临沂大学“创梨园”社团在推“造血式”传承。换到没那么“有底子”的地方呢？
张晶那个“地锅鸡”的比喻，说透了
也不是没有让人眼前一亮的事。
江苏柳琴剧院的国家一级演员张晶，主演的《窑湾往事》里青鸾一角有237句唱腔，她在传统板腔体里加入昆曲元素，让唱腔层次更丰富。记者问她传承和创新怎么平衡，她打了个比方——
“就像徐州的地锅鸡。传统的东西是柴火鸡，菜式是传统的，但食材一定得是新鲜的”。
这话搁别的演员嘴里可能就是套话。但张晶是真在折腾。她建议在徐州地铁播报里加入经典唱段，开发柳琴戏表情包，在短视频平台做30秒戏曲挑战。听着有点“不正经”，可谁说戏曲推广非得端着？
枣庄那边路子更野。台儿庄古城搞了个“船妹子”项目，摇橹的姑娘在行船过程中即兴演唱柳琴戏，把非遗表演嵌进古城水上游览环节。游客坐在船上，一边看水巷风景一边听拉魂腔——这不比在剧院里正襟危坐来得自然？这个项目入选了2025非遗旅游融合年度创新案例。
临沂大学的“创梨园”社团更狠。一群95后、00后大学生，搞了个“柳梦薪传”项目，拿了中国国际大学生创新大赛铜奖。他们把柳琴戏拆成三个模块：课程培训、剧目演出、IP文创。沉浸式体验课程已经覆盖115所中小学。师生一起做原创沉浸式微剧目，复排经典，还搞了“烽火沂蒙”文创品牌。
这帮学生不培养专业演员。他们培养的是——懂传统、能创新、会实践的人。
两万块和两个亿，哪个更管用？
回到开头那个问题。
柳琴戏到底“活着”还是“快死了”？
看你拿什么尺子量。拿剧场票房量，临沂的年轻观众比例在涨，河南巡演场场爆满，《情殇》复排后“吸纳大批青年观众走进剧院”。拿传承人年龄量，52个人高龄化，35岁以下全职演员屈指可数，青年学员不足15%。
拿钱量呢？一边是2亿的展演中心在立项，一边是几十万的专项基金拿不出来。一边是政府每年80万买戏送下乡，一边是民营剧团工资发不出、人才往外跑。
柳琴戏现状说白了就一句话：台上有戏，台下有人，但中间那个“传”字的链条，绷得太紧了。
杜桂芳那句“只要有人学、有人听，我就一直教下去”，听着感动。但光靠一个人的坚守撑不起一个剧种的未来。张晶说的“食材得是新鲜的”——新鲜的食材从哪来？得有人种，有人浇水，有人愿意把这块地继续耕下去。
下次路过鲁南苏北，找个戏台坐一坐。听听那声“哼”怎么翻上去。然后想想——十年后，台上唱的还是这帮人吗？
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发表于 2026-10-11 09:11:35
