谁是黔剧表演艺术的杰出代表？

研习社

从一把古琴的弦音，到宣纸上的墨迹，再到戏台上的悲欢——桂百铸的人生，几乎就是黔剧草创期的缩影。这位身兼国画家、书法家、古琴家的跨界奇才，与同仁一起，为贵州这座戏曲剧种奠下了第一块基石。他的个人创作固然珍贵，但更重要的，是那份渗透进黔剧骨子里的文人气质，至今仍在回响。

比桂百铸晚几十年，刘玉珍的名字，是在1960年那出《秦娘美》里骤然亮起来的。一夜之间，她从默默无闻的年轻演员，变成了贵州戏曲界的元老。观众记住的不仅是她的嗓音，更是那双眼睛里透出的、属于秦娘美的倔强与柔情。正是这种深入人心的塑造，让黔剧第一次在省外赢得如此广泛的瞩目。

舞台之上，有前辈的余韵；舞台之下，则有当代的守护者。身为贵州省黔剧院院长、国家一级演员的朱宏，从未把自己的身份局限在聚光灯下。他演过的主角不计其数，每一场都算数。可更费心力的，是那些埋在档案堆里的非遗申报材料，是排练厅里对年轻后生一个手势、一句韵白的反复纠正。传承二字，对他而言，既是台上的滚打，也是台下的伏案。

而在黔西，胡玉荣手中的文琴，弹拨出另一条脉络。作为文琴戏的代表性传承人，同时也是黔剧院的特聘名誉演员，她的技艺几乎可以用“苛求”来形容——一个滑音的位置，一句唱词的收放，都不肯轻易放过。可贵的是，她从不泥古。旧调子里翻出新意，老身段上嫁接当代审美，这种积极的创新意识，让文琴戏与黔剧的根系扎得更深，也伸得更远。

没有这些名字，黔剧或许仍是深藏山中的一株野草。但他们以各自的方式——桂百铸的博雅，刘玉珍的灵透，朱宏的沉实，胡玉荣的精进——为这株野草培土、浇水、引光。于是，它从贵州的村寨戏台，渐渐长成了全国戏曲版图上一片不容忽视的绿荫。那些被他们塑造过的角色、改良过的唱腔、整理过的古本，如今依然在剧场里呼吸。这既是中国戏曲宝库中鲜活的一页，也是传统文化得以生生不息的最朴素的证据。