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乱世的政治悲悯与族群救赎——简析莆仙戏《晋宫寒月》 陈嘉豪/文 摘要 郑怀兴创作的莆仙戏《晋宫寒月》彻底重塑了骊姬的历史形象：跳出传统“女祸”叙事中将其定义为单纯阴谋家的框架，将其改写为背负骊戎族群救赎使命的悲剧人物。该剧将骊姬的行动动机从个人权力争夺，转向拯救被征服族群的集体使命，通过与莎士比亚笔 ...

文献名邦莆田，藏着一段跨越千年的文化羁绊：凡有妈祖宫庙，必筑戏台；凡有戏台奏响，必闻莆仙戏韵。 世人敬仰妈祖，感念她以“立德、行善、大爱”护佑四海苍生，将其奉为跨越山海的精神信仰，却少有人深知，这位慈悲温婉的海上女神，心底最牵挂的始终是故里的古朴腔调，最沉醉的莫过于莆仙戏婉转悠扬的唱腔、典雅灵动的 ...

刘念兹/文 《尼姑下山》又名《双下山》，最早见于明朝郑之珍的《目连救母》里。现许多剧种都保留有这个剧目，尤其是高腔系统的湘、赣、川及昆曲等剧种的舞台上还经常可看到这戏的演出。但各剧种对这均有不同程度的发展，莆仙戏《尼姑下山》除包括《目连》戏中的《尼姑思凡》、《庙中相遇》两个情节外，又增加了《打鸟寻畔 ...

莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏 ...

这股藏在兴化方言里的千年戏韵，最近越来越频繁地走到大众眼前。 它的根扎得深，始于唐，成于宋，到明清已经开枝散叶，红遍了整个莆仙大地。早先它不叫莆仙戏，当地人都叫它兴化戏，从莆田仙缘起，顺着方言的脉络，慢慢流传到闽中、闽南所有说兴化话的村落里。 千百年过去，那锣鼓声都没断过。这份古老不只写在史书里，还 ...

摊开莆仙戏的剧目簿，千年戏韵里藏着数不清的好戏，每一出都带着独一份的兴化风情，勾着戏迷赶场子去看。 古往今来攒下的好本子摞得老高。从宋元南戏留传下来的《张协状元》《活捉王魁》，到陈仁鉴笔底生花的《春草闯堂》《团圆之后》，再到郑怀兴写就的《秋风辞》《新亭泪》，百姓耳熟能详的《状元与乞丐》《目连救母》《 ...

顺着兴化方言落进腔里的，是莆仙戏独一份的“兴化腔”。它不是凭空长出来的，把莆仙大地上的民间小调、十音八乐的旋律，庙里唱的佛曲，宋元传下来的词曲和大曲歌舞揉在一起，攒出了这股旁人学不走的味道，开口就是莆田仙游的泥土香。 老话讲“大题三百六，小题七百二”，算下来传下来的唱腔曲牌，凑起来超过一千支。不少曲 ...

莆仙戏表演形式融合唱念做打，强调程式化与生活化结合，动作受傀儡戏影响，唱腔以兴化腔为主，角色行当分工明确。 细腻处见真章，一招一式都踩着情绪的节点走。莆仙戏的表演，从不靠夸张的嘶吼炸场，全靠身段、表情带着方言唱腔走，把人物的心思一点一点揉进观众心里。 这份独有的劲，是从提线傀儡戏里偷来的灵气。老艺人 ...

顺着中国戏曲史往上数，能留到今天的古老剧种里，一定有莆仙戏的位置。它的根扎了上千年，发源于唐，成形在宋，到明清已经开枝散叶，红遍了东南沿海。 莆田的山山水里，最早接住这颗种子的，是南迁人口带过来的宫廷教坊歌舞。唐咸通年间，当地的“百戏”已经攒出了戏曲的雏形，吹拉弹唱混着念白，能搬起完整的故事演给乡人 ...

千年兴化腔没有困在旧戏文里，反而在当代长出了新的枝芽。它从人才、创作、传播到文旅，踩着不同维度扎下新根，慢慢活出了新的模样。 在北京和莆田的两所艺校手里，开出了第一朵新芽。莆田艺术学校和中国戏曲学院搭了伙，开出了全国第一个莆仙戏全日制本科班，不再只靠老艺人口传心授，而是把传承放进了系统的高等教育里， ...

兴化戏 兴化戏，这一承载千年海丝文脉与闽中风骨的古老剧种，其名如一枚温润古玉，镌刻着地理、历史与族群记忆的三重印痕。“兴化”并非虚设之名，而是宋太平兴国四年（公元979年）朝廷钦赐的行政区划之号——北宋王朝为强化对闽中沿海的治理，在原莆田县基础上析置兴化军，统辖莆田、仙游二县，并一度领辖兴化县（今属莆 ...

莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。 莆仙戏，这一被戏曲学界誉为“宋元南戏活化石”的古老剧种，其根脉深扎于福建东南沿海的兴化平原腹地——以今莆田市所辖的莆田区（原莆田县）与仙游县为核心辐射区域。这里地处戴云山脉东麓与兴化湾西岸之间，河网密布、沃野千顷，木兰溪自西北 ...

2006年 2006年5月20日，国务院正式批准并公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，共518项入选，涵盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗十大门类。在这份具有里程碑意义的国家文化清单中，莆仙戏赫然位列“传统戏剧”类别第17位，成为福建省首个入选国 ...

莆仙戏《团圆之后》是闽籍剧作家陈仁鉴1956年根据传统剧目《施天文》改编的经典悲剧，被誉为“中国当代十大悲剧”之一。 莆仙戏，这一发源于福建莆田、仙游一带的古老地方剧种，距今已有千年历史，其唱腔古朴幽雅，以“傀儡调”为母体，融合唐宋大曲遗韵与闽中俚曲，伴奏以椰胡、筚篥、八角鼓为核心，尤以“蹀步”“摇步” ...

莆仙戏两次踏进京华的戏台，为共和国的华诞献上过古雅的兴化腔。两次献礼，隔了整整二十年，一头一尾，两出经典，让全国都记住了这个千年古剧种。 一九五九年，新中国成立十周年的喜庆里，《团圆之后》带着莆仙戏的古朴韵味从东海之滨走到了京城。锣鼓响在首都的舞台上，这出带着深刻人性拷问的好戏，一下子就震住了京城的 ...

莆仙戏剧本：古本新声里的千年戏脉 一、传统与新声共生的剧本生态 作为中国现存可考最古老的南戏遗存，莆仙戏的根脉从唐宋一直延伸到今天。它的剧本体系从里到外都带着鲜明的印记：既有能登文学殿堂的文辞打磨，又贴合乡村祭祀、岁时节庆的仪式需求，每一句唱词都浸着兴化地域的文化基因。 顺着流传形态梳理，现存的剧本 ...

《目连救母》《团圆之后》《春草闯堂》《张协状元》，再到《活捉王魁》《刺血写本》《踏伞行》《状元与乞丐》，莆仙戏攒下了一长串压箱底的经典，随便拎出一出都能唱满整台。前四出更是被戏曲学界看成了宝贝，既是活的南戏标本，又是非遗最核心的载体，宗教祭祀的底色、能传千古的文辞、传了千年的表演手艺，三样都攒在了这 ...

翻开展读莆仙戏的剧本，字里行间藏着中国戏曲跨越千年的密码，是治古代戏曲史绕不开的核心文献。 从宋元一直攒到今天，留传下来的传统剧目足有五千多个，比不少剧种的总数还多。八十一个古本里，还完完整整保留着宋元南戏本来的风貌，《张协状元》就是最典型的例子；连演数天的《目连戏》，一招一式、一字一句都还留着中国 ...

东海之滨的兴化古调，最近又因为传统剧本与现代改编的话题，走进了更多人的讨论视野。顺着现存的资料梳理下来，这条传了千年的改编路，脉络其实清晰得很。 老本子大多是从宋元南戏一路留下来，或是明清时候民间艺人传抄下来的，带着天生的程式感，每一字都嵌着莆仙方言的韵味，还和乡村岁时祭祀绑在一起，有着很强的仪式性 ...

翻老莆仙戏古本，最显眼的就是满页带着泥土气的莆仙方言俗字。《目连救母》《吊丧》这些本子里，攒着不少独有的俗字类型，同一个意思还有不同写法，歧异现象藏着方言演变的活痕迹，把莆仙话的独特气质刻得明明白白。 到了赶民俗节日搭台唱戏，戏班点的本子几乎都带着大团圆的收梢。《春草闯堂》这种善有善报、皆大欢喜的戏 ...