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在莆田一个宫庙后台，我撞见过一个年轻莆仙戏旦角化妆。她对着镜子描眉，一笔一笔，像给木偶开脸。画完，她突然一梗脖子，两肩往上提，整个人像被线从头顶拎起来。就那么一下，我后背汗毛全立了。不是吓的，是那种“偶味”太冲了。后来她告诉我，学莆仙戏旦角，第一课就是把自己当成一尊木头人。 旦角学戏第一课：把“人” ...

在莆田，你随便拉住一个戏迷问“陈春是谁”，对方可能愣一下。这名字不像黄宝珍、王少媛那么响亮。可你要是问“那个唱《千里送》一嗓子能吼穿祠堂的陈春”，大爷大妈就来劲了：“哦，伊啊！伊在戏台上，比谁都生猛。” 陈春就是这样。他不是莆仙戏圈里的大角儿，没有“梅花奖”撑腰，也不怎么上电视。他就是一个草台班子的 ...

在莆田涵江一个宫庙前，我见过一位阿婆看戏，看得忘我。台上演的是《春草闯堂》，那小花旦一出来，阿婆眼睛就亮了，嘴里念念有词：“阿妹的步，还是老味道。”我凑过去问：“阿妹是谁？”她看我一眼，像看外星人：“阿妹就是黄宝珍啊，我们莆田的宝贝。”那口气，像在说自家人。 后来我才知道，在莆田，莆仙戏名旦不是明星 ...

我承认，头一回正儿八经看莆仙戏剧，差点睡着。不是戏不好，是我没开窍。台上人动作一顿一顿的，像卡带的老录像，我低头刷了半场手机。直到旁边一位阿伯忍不住了，用莆田话嘟囔了一句：“后生仔，你不看戏，戏也不看你。”我脸一热，收起手机。就那一抬头，正好撞上演员一个“僵身回眸”。那一瞬间，我像被什么扯了一下。原 ...

第一次见识莆仙戏曲，是在仙游鲤声剧院。台上演《春草闯堂》，一个小花旦踩着细碎的台步飘出来。我正想夸她身段好，朋友却捅我：“你注意她的肩和手。”我仔细一盯，人傻了。那动作一顿一挫，像被什么线提着走，又像庙里木头人活了。我想起泉州提线木偶。但台上分明是个活人。 后来有老艺人告诉我，这叫“傀儡介”。莆仙戏 ...

你见过凌晨三点的莆田乡下吗？ 别笑，真有人这个点不睡觉。搬张塑料凳，往祠堂门口的戏台前一坐，裹件旧夹克，兜里揣把瓜子。台上灯还没亮，台下人已经黑压压一片。我头回见这阵仗，是在仙游一个叫枫亭的镇子。朋友拽我去看莆仙戏，我说晚七点开演，六点半出发来得及。他像看傻子一样看我：“你当是看电影呢？去晚了连插脚 ...

从宋元一直攒到民国，留到今天的莆仙戏传统抄本，是一笔藏在民间的文化宝藏。它数量够大，脉络够清，每一页都浸着兴化方言的独特气息。 细数下来，现存抄本对应的剧目就有五千多个，整本的抄本攒了快一万册，八十多个宋元南戏的古剧本完完整整留在里面。学界给它的赞誉毫不夸张——“世界戏剧艺术作品最丰富的图书馆”，这 ...

摊开莆仙戏的戏本，每一页都藏着多维度的研究价值，从戏曲史到方言学，从地域文化到精神传承，都是不可多得的宝贝。 从唐代唱到今天，五千多个传统剧目稳稳留了下来，民间传抄的本子更是攒了将近一万册，有人把它叫做研究中国戏剧的“活图书馆”，说它是移动的“戏曲博物馆”也不为过。八十一种古本，从根上就连着宋元南戏 ...

在近年新打磨的莆仙戏新作里，挑出这些最值得一看的代表性作品，从历史风云到家风日常，各有各的看点： 入选2026年度福建省舞台艺术精品创作工程的《卓晚春》，把故事锚在了明代抗倭的烽火里。全剧顺着明代隐士卓晚春的生平铺展，把兴化儿女保家卫国的家国认同，揉进了一句句唱腔里，把刻在当地人骨血里的民族精神，完完整 ...

从唐宋的歌舞声里发轫，一直走到今天的戏台，莆仙戏的剧本创作走了上千年的演变路，不停吸收不同时期的养分，揉出了堆满一整个库房的传统剧目，到今天还在顺着时代长出新的样子。 大唐的宫廷乐舞跟着南迁的人落到莆仙大地，和当地本来就有的民间百戏揉在一处，攒出了最早的戏曲形态。现在唱的唐大曲《梁州曲》，旋律里还留 ...

翻老莆仙戏古本，最显眼的就是满页带着泥土气的莆仙方言俗字。《目连救母》《吊丧》这些本子里，攒着不少独有的俗字类型，同一个意思还有不同写法，歧异现象藏着方言演变的活痕迹，把莆仙话的独特气质刻得明明白白。 到了赶民俗节日搭台唱戏，戏班点的本子几乎都带着大团圆的收梢。《春草闯堂》这种善有善报、皆大欢喜的戏 ...

东海之滨的兴化古调，最近又因为传统剧本与现代改编的话题，走进了更多人的讨论视野。顺着现存的资料梳理下来，这条传了千年的改编路，脉络其实清晰得很。 老本子大多是从宋元南戏一路留下来，或是明清时候民间艺人传抄下来的，带着天生的程式感，每一字都嵌着莆仙方言的韵味，还和乡村岁时祭祀绑在一起，有着很强的仪式性 ...

翻开展读莆仙戏的剧本，字里行间藏着中国戏曲跨越千年的密码，是治古代戏曲史绕不开的核心文献。 从宋元一直攒到今天，留传下来的传统剧目足有五千多个，比不少剧种的总数还多。八十一个古本里，还完完整整保留着宋元南戏本来的风貌，《张协状元》就是最典型的例子；连演数天的《目连戏》，一招一式、一字一句都还留着中国 ...

《目连救母》《团圆之后》《春草闯堂》《张协状元》，再到《活捉王魁》《刺血写本》《踏伞行》《状元与乞丐》，莆仙戏攒下了一长串压箱底的经典，随便拎出一出都能唱满整台。前四出更是被戏曲学界看成了宝贝，既是活的南戏标本，又是非遗最核心的载体，宗教祭祀的底色、能传千古的文辞、传了千年的表演手艺，三样都攒在了这 ...

莆仙戏剧本：古本新声里的千年戏脉 一、传统与新声共生的剧本生态 作为中国现存可考最古老的南戏遗存，莆仙戏的根脉从唐宋一直延伸到今天。它的剧本体系从里到外都带着鲜明的印记：既有能登文学殿堂的文辞打磨，又贴合乡村祭祀、岁时节庆的仪式需求，每一句唱词都浸着兴化地域的文化基因。 顺着流传形态梳理，现存的剧本 ...

莆仙戏两次踏进京华的戏台，为共和国的华诞献上过古雅的兴化腔。两次献礼，隔了整整二十年，一头一尾，两出经典，让全国都记住了这个千年古剧种。 一九五九年，新中国成立十周年的喜庆里，《团圆之后》带着莆仙戏的古朴韵味从东海之滨走到了京城。锣鼓响在首都的舞台上，这出带着深刻人性拷问的好戏，一下子就震住了京城的 ...

莆仙戏《团圆之后》是闽籍剧作家陈仁鉴1956年根据传统剧目《施天文》改编的经典悲剧，被誉为“中国当代十大悲剧”之一。 莆仙戏，这一发源于福建莆田、仙游一带的古老地方剧种，距今已有千年历史，其唱腔古朴幽雅，以“傀儡调”为母体，融合唐宋大曲遗韵与闽中俚曲，伴奏以椰胡、筚篥、八角鼓为核心，尤以“蹀步”“摇步” ...

2006年 2006年5月20日，国务院正式批准并公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，共518项入选，涵盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗十大门类。在这份具有里程碑意义的国家文化清单中，莆仙戏赫然位列“传统戏剧”类别第17位，成为福建省首个入选国 ...

莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。 莆仙戏，这一被戏曲学界誉为“宋元南戏活化石”的古老剧种，其根脉深扎于福建东南沿海的兴化平原腹地——以今莆田市所辖的莆田区（原莆田县）与仙游县为核心辐射区域。这里地处戴云山脉东麓与兴化湾西岸之间，河网密布、沃野千顷，木兰溪自西北 ...

兴化戏 兴化戏，这一承载千年海丝文脉与闽中风骨的古老剧种，其名如一枚温润古玉，镌刻着地理、历史与族群记忆的三重印痕。“兴化”并非虚设之名，而是宋太平兴国四年（公元979年）朝廷钦赐的行政区划之号——北宋王朝为强化对闽中沿海的治理，在原莆田县基础上析置兴化军，统辖莆田、仙游二县，并一度领辖兴化县（今属莆 ...