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你身边有没有那种人，听见“曲剧”俩字就特自信：“北京曲剧？云南曲剧？不都是曲剧嘛。” 我跟你讲，这事我犯过蠢。有一回在郑州跟老戏迷唠嗑，我说“北京也有曲剧吧”，大爷把茶缸一墩，眼睛瞪得溜圆：“后生，北京那是北京曲剧，跟咱河南曲剧两码事儿！全国就一个曲剧，就是河南曲剧。”那架势，我再多嘴一句他能抄起板 ...

很多河南本地人都分不清河南曲剧和豫剧。听着都带劲，都是河南戏，可到底差在哪？我头一回听曲剧《卷席筒》，旁边大爷问：“听出跟豫剧有啥不一样没？”我摇头。大爷笑了：“豫剧是吼出来的，曲剧是哼出来的。”话糙理不糙。今天就把这事掰扯清楚。 一个从高跷上蹦下来，一个从梆子里吼出来 河南曲剧的老根子是清末南阳、 ...

你听过河南曲剧现场吗？没听过也别急着划走。我头一回听，就被乐器给震了。人还没看清，耳朵先醉了。那声音往你骨头缝里钻，拽都拽不出来。 弦乐器里的“亲哥俩”：坠胡带路，曲胡托魂 弦乐器是河南曲剧的骨架。坠胡是主奏，音色独特，像老槐树根从土里拔出来，自带一股泥腥味。曲胡更绝，琴筒圆形，音色柔和绵长，跟曲剧 ...

你听过曲胡吗？ 不是二胡。不是板胡。是曲胡。那声音一响，就像中原大地的老槐树根从土里拔出来，带着泥腥味，带着黄河滩上的风。河南曲剧的演奏，全靠这把琴撑着魂。它一开口，你就知道——这是河南的东西，别处长不出来。 从高跷上蹦下来的戏，伴奏也跟着野了一百年 河南曲剧的老底子是清末民初的“高跷曲子”。艺人踩着 ...

有些戏，你坐在台下，会忍不住攥紧扶手。 不是剧情多吓人。是演员在台上玩命。我头一回看桂剧选段《打棍出箱》，就是这感觉。演员在箱子上三进四出，甩发、飘髯口、换衣，一气呵成，快得我眼珠子都跟不上。旁边大爷捅我：“后生仔，这手活，全国找不出第二个。”我信了。 《打棍出箱》：央视春晚都请不动的绝活，被我撞上了 ...

有戏迷问我：桂剧曲牌和京剧曲牌，到底听哪个好？ 这问题问得我直挠头。不是不能比，是压根不是一条道上的东西。桂剧曲牌跟京剧曲牌，就像螺蛳粉和北京烤鸭，都是人间美味，可你非拿它俩分个高下，那就没意思了。关键看你好哪一口。今天掰开揉碎聊清楚，到底该怎么选。 声腔底子不一样：桂剧是“大杂烩”，京剧是“皮黄正统 ...

你以为桂剧曲牌只会活在老戏台上？早翻篇了。 现在的桂剧曲牌，一边在传统老戏里稳稳当当地扛着魂，一边往新编剧、跨界艺术甚至元宇宙里扎。老调子没死，反而越活越野。我这个以前对地方戏无感的人，就是被一段桂剧曲牌混搭现代舞的视频拽进坑的。那调子一出来，鸡皮疙瘩从胳膊窜到后脖颈。 《单刀会》还是那出戏，可如今听 ...

你有没有发现，有些地方戏的调子，一听就知道它属于哪片山水？ 听秦腔，满耳朵是黄土高坡的干风。听越剧，人像泡在江南梅雨里。听桂剧曲牌——那股子又秀又野的劲儿，像漓江水绕着喀斯特山峰拐弯，像壮家山歌从山谷里甩出来，带着水汽和草木香。不是巧合。桂剧曲牌的根，就扎在广西的山水、民族和历史里。 弋阳腔到了广西， ...

头回在桂林听桂剧，我整个人是懵的。台上老艺人一开嗓，那调子像从漓江水里捞出来的，湿漉漉、软塌塌，又带着一股子泥巴味。旁边大爷眯眼跟着哼，手指在膝盖上敲板眼，还扭头问我：“后生仔，听得出这是北路还是南路不？”我哪懂。但就是从那一刻起，我开始扒桂剧曲牌这口深井。越扒越发现，这玩意儿的门道，深得吓人。 四 ...

你有没有好奇过，为什么广西人听桂剧一耳朵就知道“这是我们自己的戏”？ 答案不在台上，在曲牌里。桂剧曲牌。那些用桂林话唱出来的老调子，带着一股子外地剧种模仿不来的泥土味。四百多年了，它从没有名字的调子长成了上百种曲牌的系统。这条路走得有多野，你听我慢慢说。 昆腔高腔弋阳腔全搅在一起，最后用桂林话统一了江 ...

听桂剧，你听的是什么？ 是台上的角儿？是剧情？都对。但真正让一出戏活起来的，是那些钻进耳朵就出不来的调子。桂剧曲牌。这玩意儿相当于桂剧的DNA。上百种调子，各有各的脾气，各有各的命。它们不是死的。是活了几百年的老灵魂，一声声往台上飘。 弹腔分南北，吹腔藏着七句半——曲牌江湖水很深 桂剧是广西的地方大戏， ...

茂腔作为扎根胶东农村的“拴老婆橛子戏”，在进入现代舞台后实现了从“村台小戏”到“剧场大剧”的跃升，形成了独特的立体表现范式。 茂腔剧本在现代舞台的转型既是非遗活态传承的必然选择，也回应了年轻观众对叙事节奏、视觉张力与思想深度的新期待。其表现形式从改编策略、音乐创新、舞美技术、演员呈现四个维度展开。 ...

茂腔作为流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，距今已有近500年历史，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。它从民间哼唱的小调“周姑调”（又称“肘子鼓”），历经肘鼓子到本肘鼓、冒肘鼓，最终发展为茂腔，传统与新编茂腔共有140多个剧目，108个较完整，“四大京”“八大记”最为流行，这些经典剧本是其传承的重 ...

茂腔与地方文化，像藤与树，缠着生，连着长。那些剧本里的故事，大多从当地的历史传说、民间风俗里长出来，演的是自家的事，唱的是本地的腔。 诸城茂腔剧团曾推出一部《春满田园》。大型现代戏，调子敞亮，紧贴当下生活，把主旋律唱进了田间地头。另一部以“大舜文化”为根的《孝闻天下》，则借诸城特有的声腔，把远古圣贤 ...

茂腔剧本的创作，始终踩着时代的鼓点。新中国成立后，五六十年代、八九十年代、后非遗时期——三个高峰，层层叠起。每一波浪潮里的剧本，都浸透着当时的政治气候与文化体温。社会热点的迁移、人们观念的流转，全被揉进了唱词与念白之中。如今，剧作家们依然在操笔。他们盯住当下的社会议题，把正能量悄悄织进故事里，只为了 ...

四大京，八大记——这八个字，几乎就是茂腔剧目的筋骨。这些经典戏码，撑起了这门艺术的大半壁江山。其中，《西京·裴秀英告状》《罗衫记》《张郎休妻》《火龙记》《钥匙记》几部，尤为脍炙人口，且已列入国家级非遗保护名录。 回溯到二〇〇六年，茂腔被首批收入国家级非物质文化遗产。它扎根于高密、胶州一带，是胶东百姓 ...

茂腔作为2006年列入首批国家级非遗名录的剧种，拥有百余个传统剧目，以“四大京”和“八大记”为经典体系。其剧本早期以口传手抄为主，现代出版物集中于专业汇编与剧团内部本。 目前，可获取的茂腔剧本资源主要有以下几种。权威汇编方面，《高密茂腔剧本汇编》（全三册）可在孔夫子旧书网等平台购得，该书由田绍义、刘好忠 ...

一条曲折蜿蜒的河流——高密茂腔剧团的历史，大抵可以这样形容。四十年代末，不过是个走街串巷的小唱班，三五个人，几件行头，在乡野间游荡。后来慢慢扩张，几经更名，直到一九五六年，才正式挂上了高密茂腔剧团的牌子。这中间，有过掌声雷动的闪光时刻，也跌进过文革时期几乎无声的谷底。改革开放的春风吹来，生存的难题却 ...

在山东半岛地区广泛传唱、深受当地居民喜爱的茂腔里有“四大京”剧目，分别为《东京》《西京》《南京》《北京》，这些剧目皆以故事发生地点命名。 据悉，“四大京”剧目中的故事虽涉及杜鸾、严嵩、邹应龙等真实历史人物，但其剧情是虚构的，且该故事在清朝中期就已编成戏曲广为传唱。 《东京》为宋代故事，发生在北宋都城 ...

藏在茂腔戏台的水袖与台步背后，行当的迭代痕迹，清清楚楚印着这门胶东老戏一步步从田埂走向正式戏台的脚印。 站在如今的茂腔戏台下，你能看见的角色模样早已不再单薄。生角的台步稳得像扎根在胶东的黄土地里，旦角的水袖甩得满台都是婉转的情绪，净角的脸谱一亮相就带着扑面而来的张力，连末角的几句念白、丑角的一个小动 ...