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《滇韵觅踪》音像专辑近日面世。由昆明市文化馆（昆明市非物质文化遗产保护中心）出品，云南音像出版社担纲制作，这套“十四五”国家重点出版物音像制品出版规划项目，同时跻身滇版精品出版工程之列。 发布仪式上，十二段滇剧经典唱段被悉数收录。项目独辟蹊径，借用“音配像”这条通道——将栗成之、周锦堂、李少兰、彭国 ...

在昆明官渡古镇的青石板路尽头，藏着一座不赶流量的民间戏台。古渡梨园，这个名字本身就像一声悠长的滇剧叫板。2011年4月挂牌成立时，它不过是间设备简陋的草台班子，云南首家民间滇剧花灯传习馆的身份，并未给它带来多少光环。十多年过去，它成了昆明唯一还在坚持日常惠民演出的民间戏曲舞台。 七块钱，含一杯茶。这个票 ...

当非遗成为年轻人文脉觉醒的核心关键词，本土非遗正在成为我们文化自信最鲜活的注脚。本次我们专访玉溪市滇剧院院长，聚焦滇剧这项百年非遗的传承与坚守：这不是封存在博物馆里的老古董，是几代滇剧人用一辈子守护的非遗根脉，是薪火相传从未熄灭的戏台灯火。在快节奏的快餐文化里，总有一群人默默守着非遗的火种，只为让玉 ...

滇剧堪称云南传统戏曲界的“山茶花”，经过三百年的时序流转，沉淀出深沉而持久的文化魅力。2008年，滇剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。滇剧非遗向新而生，不断焕发出新时代的光彩。 滇剧是云南省传统地方戏剧剧种，距今约有二百多年历史，据资料显示最早形成于清代道光年间。 其三大声腔丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔 ...

这应该是我第二次看滇剧，第一次是十多年以前，越剧院前院长李莉老师编剧的《童心劫》，写的是明朝思想家李贽的一段故事。这个《京娘》应该是属于改编的传统戏。《千里送京娘》京剧，梆子，昆曲都有演。 赵匡胤——白洋饰 稍微用心一点的观众会发现他的脸谱画的很奇怪，这个我还真请教了川剧行家，蒋伟老师说：滇剧借鉴的 ...

开篇语 在时光的长河中，每一份报纸都是历史的注脚。1980年创刊于春城昆明的《春城晚报》，已经和云岭大地共同走过了46个春秋。走进云南省图书馆，翻开那些泛黄的老报纸，尘封在字里行间的过去，记录下的是云岭大地发展的日新月异，是城市变迁的沧海桑田，也是普通人生活的蒸蒸日上…… 岁月流转，陪伴了几代读者成长的《 ...

追溯楚雄滇剧发展的历史渊源 董建锋 一、楚雄滇剧，历史悠久 “高高乌蒙山哎穿过金沙江，我们彝州美哎，楚雄好地方，赛装节的彩，火把节的光，三月会上一个吻，隔年犹觉唇边香……”一听到这首歌，就知道楚雄是一个“火”的民族，有火一样的激情，有一股勇敢与豪气，温柔与缠绵…… 我觉得滇剧是梆子皮黄戏流入云南后的 ...

清代道光年间，滇剧渐具雏形。它的根脉，系于省外流入的几路声腔。丝弦腔，脱胎于秦腔的高亢激越；胡琴腔，承自徽调的婉转绵密；襄阳腔，则源自楚调的跌宕酣畅。然而，这三支外来血脉一旦踏上云南的土地，便不再是从前的自己了。与当地方言磨合，同风土人情浸染，再被民间音乐的野性滋养——久而久之，就长成了独属于滇地的 ...

滇剧承载着丰富的历史和文化内涵，其发展历经波折。 滇剧起源可追溯到明末至清乾隆年间，丝弦、襄阳、胡琴等声腔先后传入云南，与当地的方言语音、风土人情、民间音乐相结合，逐渐形成具有自身特色的剧种。 清代是滇剧孕育、形成发展到逐步兴盛的时期，出现了泰洪、庆寿、福升等戏班，曲靖地区也有玉林班等。光绪年间，滇 ...

《京娘送兄》，取自《警世通言》。一折闺门旦与生角的入门戏，唱腔哀婉，丝丝入扣。1959年杨明动手改编，新版本出来之后，有人开玩笑说，这就是东方的"人鬼情未了"。唱到痛处，台下往往一片唏嘘。滇剧的老底子，就在这样的戏里搁着。 同属传统戏，《秦香莲》几乎是所有戏曲舞台的公共语言。京剧有，川剧有，滇剧自然也不缺 ...

同为中国重要传统戏曲剧种的滇剧与京剧，既有深厚历史渊源，又在地域文化浸润下形成鲜明差异。根据最新可查的权威资料（截至2024年底至2025年初），二者关系及异同点得以系统归纳。 滇剧与京剧“同源而异流”，均孕育于清代中后期的戏曲融合浪潮。它们并非“师徒关系”，而是“兄弟关系”，共承明清南北声腔之根，分衍于不 ...

在滇剧的声腔版图里，三大支柱撑起了大半边天。丝弦、襄阳、胡琴，各有一副嗓，各有一段来路。 早在清乾隆年间，丝弦腔便已见诸记载。追其源头，它近于秦声，主要渊源于秦腔，又沿途吸收了其他梆子的养分。一字调与河北梆子的慢板几无二致，二十四梆子同双导板也如出一辙。贵州梆子、川剧“弹戏”的许多板式，都能在这里找 ...

滇剧，2008年列入第二批国家级非遗名录，云南人叫它"滇粹"。这个称号不是白给的。追溯起来，它的声腔源于省外，秦腔、徽调、楚调一路南下，落地云南后与方言、民歌搅在一起，历经两百多年才长成今天的模样。 新中国成立后的三十年间，滇剧有过一段好日子。人才一茬接一茬冒出来，新戏老戏轮番登台，剧场里坐得满满当当。但 ...

滇剧三大声腔——丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔的形成，是多种因素共同作用的结果，这也让滇剧成为了云南文化的瑰宝。 滇剧艺人不断创新和改进是声腔形成的重要因素之一。观众对戏曲的喜好和需求不断变化，为吸引更多观众，滇剧艺人在表演中尝试将不同声腔组合运用，创造出“两下锅”“三下锅”等多种声腔混用形式，还根据不同剧 ...

清代是滇剧孕育、形成、发展以及兴盛的关键时期，为滇剧后续发展奠定了坚实基础。 在声腔融合方面，滇剧的三大声腔丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔分别源于秦腔、徽调、汉调等古老声腔。这些声腔传入云南后，结合云南的方言语言、风土人情和民间音乐，逐步形成了具有云南特色的滇剧声腔。丝弦腔兼具秦腔高亢、激越、强烈与云南民歌 ...

滇剧的好，先听嗓子。 丝弦、胡琴、襄阳，三副声腔撑起整个剧种的骨架。丝弦高亢，一开口便是裂石穿云；胡琴委婉，像月光淌过青石板；襄阳腔夹在中间，明快，流畅，顺着剧情拐弯抹角。来源也不凡——秦腔的刚烈、徽调的绵密、汉调的跌宕，一路南下，在云南被方言和民歌重新喂养，长出了本地独有的棱角。板式灵活多变，能托 ...

剧剧本创作正呈现出活跃态势，展现出“历史题材深耕 + 海丝/生态/英模多元拓展”的趋势。 近年新创的滇剧剧本既有依托云南本土历史人物与传说的原创力作，如《霞客行》《海丝魂》系列，也有取材公安英模等现实题材的现代戏，如《忠诚》。创作者十分注重将地域文化符号，像壮族天琴、京族独弦琴、霸王鞭舞、云南十八怪等， ...

有相关人员对滇剧经典剧本按“历史传承—当代复排—创新改编”三类进行了整理，推出了重点剧目并附上核心看点与来源依据。 《送京娘》《长生殿》《瘦马御史》《风云滇缅路》《铁血流芳》是当前最具代表性的滇剧经典剧本，涵盖传统名段、历史正剧、红色题材与非遗新编四大方向，既有百年传承的声腔底蕴，也有新时代的审美表 ...

滇剧的老剧本，翻开来像是翻开了一口旧箱子。 里面搁着神话传说、历史演义。隋唐的刀光，岳飞的马蹄，才子佳人的眼泪与团圆——桩桩件件都写得工工整整，词藻铺排得密密匝匝。那时候的戏文，讲究的是字字有出处，一句唱腔落下来，台下的老戏迷能闭着眼品出它来自哪朝哪代的典故。唱本里那些长长的韵脚，像江南的雨丝，绵绵 ...

云南人的戏，根上就带着那片土地的腥味和汗味。《海丝魂之镇海鲛灯》里，壮族天琴和京族独弦琴的声响被揉进了唱腔。海风、浪头、边地的月光，都在乐器的弦上颤。更不用说那些直接用昆明方言写的本子了。唱词和念白全是地道昆明话，外地人听来或许费劲，本地人却觉得每一句都挠在痒处——这种接地气的写法，把滇剧舞台直接搬 ...