高甲戏这三出神作，专治各种不开心，笑着笑着就把人性扒了个精光
你有没有撞见过这种戏？唢呐一响，台上不是英雄美人，而是一群挤眉弄眼的丑角。他们插科打诨，逗得底下阿公阿嬷笑得前仰后合。可笑着笑着，你忽然就笑不出来了——怎么那个被讽刺的势利眼，那么像某个你认识的人？
这，就是高甲戏经典剧目最狠的地方。它不跟你玩阳春白雪，就用最夸张的丑角，把人性的遮羞布全给扯下来。今 ...
别嫌高甲戏“闹”，它那丑角一登场，能让你笑着笑着就悟了
你有没有撞见过这种场面？不是在精致的剧场里，而是在闽南的庙埕上。唢呐一响，台上不是才子佳人，而是一群插科打诨的丑角，挤眉弄眼，逗得底下一群阿公阿嬷笑得前仰后合。你杵在那儿，心里犯嘀咕——这到底是什么神仙戏，能这么接地气？
这，就是高甲戏最野的魂。今天咱们就来扒一扒，这个从闽南古厝里吼出来的戏，到底凭 ...
安溪高甲戏：这几出“丑到极致”的戏，把人性的遮羞布全扯下来了
安溪高甲戏的剧目库里，有几出戏是绕不过去的。它们不跟你玩才子佳人、风花雪月，而是专盯着官场现形、市井百态，用最夸张的丑角，把人性的遮羞布全给扯下来。今天咱们就来盘盘这几出戏，看看它们凭什么能演到今天。
《凤冠梦》：一顶凤冠照出多少势利嘴脸，喇叭绝技更是一绝
这出戏是安溪高甲戏的镇团之作。1982年由著名 ...
别嫌高甲戏“闹”，它那丑角一出场，能让你笑出眼泪又陷入沉思
你有没有撞见过一种戏？不是在精致的剧场里，而是在闽南的庙埕上。唢呐一响，台上不是才子佳人，而是一群插科打诨的丑角，挤眉弄眼，逗得底下阿公阿嬷笑得前仰后合。这，就是高甲戏最野的魂。今天咱们就来扒一扒，这个从闽南古厝里吼出来的戏，到底凭什么能让人又笑又哭，还被列入了国家级非遗。
它从梁山好汉的游行里长出 ...
想听高甲戏？别急着搜视频，真正的狠货在泉州这个老剧场里
你有没有撞见过一种戏？不是京剧的端重，也不是昆曲的缠绵。一开腔，管乐和唢呐炸裂全场，台上演的不是才子佳人，就是丑角逗得你前仰后合。那股子来自闽南古厝的生猛和诙谐，能让你瞬间忘了窗外的车水马龙。
这，就是高甲戏。今天咱们就来扒一扒，想听最原汁原味的高甲戏，到底该去哪儿。
泉州高甲剧院：用一出《围头新娘》 ...
哪吒高甲戏的创新点体现在角色呈现、表演技巧、内容创作及传播方式等方面。
一群刚出艺校的年轻人，聚在泉州排练厅的角落里。他们有的还在变声期，有的第一次摸到真正的火尖枪道具，手指紧张得发白。剧团决定排一出《哪吒·灵珠出世》时，没人想到会把主演全换成"00后"——七名演员中最大的生于2001年，最小的甚至尚未满二十。李筠玲被选中演哪吒，她对着化妆镜贴额间的花钿时，忽然恍惚了一下：镜子 ...
高甲戏新编剧本能否开启戏曲新辉煌？
高甲戏的新编剧目，近年悄悄拐了一个弯。不再死守着老戏码，也不再急着往现代戏里硬塞说教——它在传统与当下之间，踩出了一条杂色斑驳的小径。
先看历史剧的底盘。清康熙年间的名臣李光地被搬上舞台，那出《李光地》恢复了“大气戏”的宽阔格局：朝堂上的唇枪舌剑，乡野间的黎民疾苦，全在沉郁的唱腔里铺开。同属历史一脉 ...
高甲戏传统剧本传承难题能否破解？
藏在闽南古戏台木柜深处的高甲戏传统剧本，攒着整整九百多个年头攒下来的家底。 这些泛黄的手抄本里，大半是从京戏、木偶戏的经典脉络里脱胎而来，顺着闽南人的审美习惯改了唱腔、填了乡俗细节，剩下的一小部分，全是走南闯北的老戏班子艺人，就着戏台边的油灯一笔一笔攒出来的原创故事。纸页边缘沾着的油点、茶渍，甚至还 ...
高甲戏现代改编能否焕发新活力？
在社会现实题材改编方面，泉州市高甲戏传承中心的《围头新娘》以1958年“炮战”为背景，通过两岸跨海通婚故事展现时代变迁。该剧融入闽南民俗元素，以三条情感线解构宏大历史，突出平民史诗感。新编聊斋题材的《罗刹记》则借《聊斋志异·罗刹海市》讽刺当代审美异化现象，主角身份转变隐喻认同困境，表演上融合“文戏武做” ...
高甲戏剧本创作如何兼顾传统与创新？
高甲戏的剧本从来不是照着史料复刻的冰冷文字，是在闽南乡野的风里泡透了，才慢慢长出来的活态艺术。 从泛黄的史书里勾出骨架，再往缝隙里填进满是烟火气的血肉，是它刻在骨子里的创作习惯。《史记》里关于冯谖的记载不过寥寥数行，编剧们顺着“弹铗而歌”的典故往下摸，凭空添了一位日日倚着柴门盼儿归的老母亲，没有违背 ...
高甲戏经典剧本何以历久弥新？
高甲戏剧本按题材、功能与表演重心分为“大气戏”（宫廷/武戏）、“绣房戏”（生旦文戏）、“丑旦戏”（讽刺喜剧）三大传统类别，其中武戏和丑旦戏居多，生旦戏相对较少。剧本创作长期采用“幕表制”，20世纪中叶后才逐步转向完整剧本制，这使得许多经典如《连升三级》在不同剧团版本中情节微调但骨架稳定。当前有六部具广 ...
高甲戏剧本如何兼顾传统与创新？
高甲戏剧本创作呈现出多元发展态势，按创作类型与特点可分为新编创新剧本、传统经典改编剧本、现代传承与实验性剧本。
在新编创新剧本方面，泉州高甲戏传承中心受电影《哪吒2》启发，历时4个月完成《哪吒·灵珠出世》的剧本创作与排练，将于2025年“六一”首演。该剧融合武打技巧及高难度动作“砸三险”，填补泉州戏曲舞台 ...
高甲戏在台湾流行广泛，是两岸文化交流重要纽带
市井烟火漫谈版
台帘刚掀开半寸，高甲戏丑角的半张脸先探了出来，台下的哄笑瞬间就漫开了。
这笑声里半分轻视都没有，全是浸在日常里的熟稔欢喜，像撞见了隔壁那个永远不按常理出牌的顽童，不用想都知道接下来准有一场热热闹闹的好戏要上演。整个闽南地界的人，好像都能在丑角挑动的眉眼之间，精准撞见自己平日里藏在烟火 ...
绝了！高甲戏丑角才是中式喜剧天花板
市井烟火漫谈版
台帘刚掀开半寸，高甲戏丑角的半张脸先探了出来，台下的哄笑瞬间就漫开了。
这笑声里半分轻视都没有，全是浸在日常里的熟稔欢喜，像撞见了隔壁那个永远不按常理出牌的顽童，不用想都知道接下来准有一场热热闹闹的好戏要上演。整个闽南地界的人，好像都能在丑角挑动的眉眼之间，精准撞见自己平日里藏在烟火 ...
听过南曲+傀儡调的高甲戏吗？闽南人的DNA动了！
沉浸式听戏随笔版
最后一记锣鼓的余韵还没来得及沉进暮色，唢呐的第一声亮音就劈开了古戏台边沉下来的夜雾。
昨晚蹲在泉州这处藏在老巷里的戏台下，我原本只当是走个过场的“非遗展示课”，没成想整个人被那股声浪按在硬木椅上，从头到脚连起身挪步的念头都生不出来。一层叠着一层的唱腔往耳膜里钻，直到这时我才后知后觉 ...
当代高甲戏能否借多元举措实现传承创新？
乡土生长叙事版
十年前的岑兜村，老祠堂前的青石板空地上，总围着一群扎着羊角辫、光着脚的半大孩子。
他们仰着小脸盯着台上的老艺人，学着抬腿，试着甩袖，用还没长开的稚嫩闽南腔念着拗口的戏文，一招一式都透着笨拙，眼神里的认真却亮得像星子。2015年悄悄办起来的传习班，就这么在飘着稻花香的乡野间，扎下了第一缕细 ...
高甲戏以丑角艺术为核心，独特魅力能征服观众吗？
高甲戏的丑角一上台，戏便活了。男丑分文武两路：文丑摇着折扇踱方步，眉眼官司打得精妙；武丑翻腾跳跃，手里兵器闪着寒光，脚下却不失诙谐。女丑更是另一番光景——她们踩着小碎步，腰肢扭出夸张的弧线，却总能在最意想不到的节骨眼上抖出一个机锋，让全场爆出会意的哄笑。所有这些，统归在一个“丑”字底下，可那丑里藏着 ...
高甲戏与梨园戏、歌仔戏究竟有何不同？
这个剧种的根，其实扎在明末清初闽南乡间的妆扮游行里。而另一个，早在宋元时期的泉州就开出了花——八百多年，比大多数剧种都老。还有一个更年轻，清末才在台湾的庙埕前呱呱坠地，后来渡过海峡回到漳州，换了名字叫作芗剧。
说起音乐，三者虽然共用闽南语系的底子，气象却大相径庭。高甲戏以泉州腔唱南曲，兼收傀儡调与民 ...
高甲戏经典剧目为何魅力无穷？
锣声一歇，幕布未合，台下静默了几秒，旋即掌声如潮水般漫过戏台——《凤冠梦》演到最后一折，丑角的夸张眉眼尚未收尽，那份辛辣的讽刺已扎进观众心里。这部被奉为讽刺喜剧巅峰之作的剧目，自上世纪八十年代初登台，四十余年里演了近两千场，竟不曾显出疲态。各地剧团争相移植，粗略一数，超过五十个剧种都曾借它的骨架来搭 ...
高甲戏：从民间游走到国家级非遗，历经了什么？
明末清初的闽南乡野，每逢节庆，总有一支支队伍穿街而过。汉子们套着戏服，脸上涂着油彩，排成阵势边走边打，手里的家伙什儿舞得虎虎生风。这便是"宋江阵"，乡亲们管这叫"宋江仔"，后来叫"宋江戏"。打的都是真功夫，一招一式里融着刣狮的狠劲，也偷师了提线木偶的灵巧劲儿——那些木偶在台上翻跟斗的利落身段，全给活人学去 ...
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