黔韵黔山轩 今日: 0|主题: 43|排名: 2 

在贵州跑了几个县，我最大的收获不是看了多少风景，是认识了一个黔剧剧团。准确说，是一群还在死磕黔剧的人。他们没名气，没经费，有时台下观众还没台上演员多。可他们照样化妆、勾脸、开嗓。有回演出，台下就七个老头老太太，还全在打瞌睡。散场后我问团长：“这么演，图什么？”他正蹲在台边吃盒饭，抬头说了一句：“戏不 ...

在安顺一个漏风的小剧场里，我本来在刷手机。台上一个花旦正唱到要紧处，我头都没抬。不是不尊重，是那词儿实在听不进去。直到扬琴“叮叮咚咚”一串，像有人往我后脖颈撒了把凉水。我猛一抬头，正撞上她嗓子里的一个“弯”。就那么一下，手机黑了屏，我人却亮了。后来我才知道，那种“弯”，行里人叫“润腔”。黔剧唱腔，玩 ...

我头回听贵州黔剧，是在安顺一个老巷子的小剧场。门口卖票的是个打毛线的大姐，见我探头，头也不抬：“十块，进去随便坐。”我付了钱，挑了个最后排。不为别的，怕听不懂，好开溜。结果开场不到五分钟，扬琴一响，我脚底像被钉子钉住了。那玩意儿，真邪门。不闹，不炸，就是往你心里钻。像贵州的雨，细，密，躲都躲不掉。 ...

在贵阳一个老巷子的破剧场里，我差点睡着。台上一男一女咿咿呀呀，我一句没听懂。正想掏手机，扬琴突然“叮叮咚咚”一串，那女演员嗓子一开：“宁死不做强梁妇——”我手机没掏出来，人先麻了。那声音不像唱，像从山崖上砸下来，砸得我胸口发闷。散场后我逮住个老戏迷问：“这是哪段？”老头斜我一眼：“《秦娘美》啊，这都 ...

那天在贵阳阳明路旧货市场，我蹲在一个卖旧书的地摊前。老板从三轮车后头拽出个编织袋，里面一堆旧货。我扒拉两下，手指碰到个硬壳东西。抽出来一看，是本相册。黑皮，边角全磨白了。封面上三个字：黔剧影集。 我当时没当回事。翻开第一页，手就停住了。 相册里的第一张照片，是几个穿戏服的年轻人 照片黑白，已经泛黄。几 ...

朋友是贵州安顺人，有回硬拉我去看黔剧。我路上嘟囔：“这剧种听都没听过，能好看？”他白我一眼：“你以为只有京剧越剧是戏？我们黔剧，比茅台还上头。”我当时当他说酒话。结果戏开演不到十分钟，我人傻了。扬琴叮叮咚咚，像山泉水从耳朵边淌过。演员一开嗓，那股子又糯又野的贵州腔，直接把我的瞌睡全赶跑了。散场后我问 ...

黔剧诞生于贵州扬琴说唱艺术，自1950年代文琴戏初创起，方言就是塑造乡土认同、拉近观众距离、承载民俗语义的核心载体。2008年黔剧入选国家级非遗名录，方言运用更被明确列为保护重点。 黔剧剧本以贵阳官话和黔西话为语音基础，通过“韵白”与“散白”双轨并用、方言语词深度嵌入、句式押韵严格遵循西南官话声韵规律，实现 ...

诞生于20世纪50年代，从贵州扬琴的说唱声里生长出来的年轻地方剧种，黔剧从起步阶段就把历史资源的挖掘，刻进了剧本创作的核心脉络里。它的取材视野既牢牢锚定贵州本土的重大历史人物与事件，也向外延伸到流传全国的经典历史题材，所有素材经过戏曲化的打磨重塑，最终沉淀为支撑剧种发展的核心剧目矩阵。 顺着创作的脉络往 ...

近年来，黔剧剧本现代改编以《秦娘美》《乌蒙深处》《无字丰碑》《腊梅迎香》《湄水长歌》为五大标杆案例，在保留黔剧板腔体唱腔与方言念白基础上，通过多种方式实现传统剧种的当代转化。 黔剧是1960年正式定名的年轻地方剧种，其现代改编围绕两大命题，即让国家级非遗“活在当下”和用贵州故事回应时代精神。自2010年代起 ...

藏在黔地山水褶皱里的黔剧，作为独一份的艺术瑰宝，和这片土地文化根系的深度绑定，始终是绕不开的动人议题。 顶着国家级非物质文化遗产的身份，它的保护与传承脉络，从来没停下向前延伸的脚步。贵州省黔剧院的戏台搭遍了城市街巷与山野村寨，一场场演出演下来，老祖宗传下来的唱腔没丢，藏在唱词里的贵州文化也顺着人流飘 ...

一翻开黔剧的剧本，扑面而来的就是贵州山乡独有的烟火气。它从诞生起就牢牢扎在本土文化的厚土里，寨子里代代传的民俗细节、当地人张口就来的方言腔调，都被自然揉进了字里行间。《奢香夫人》顺着彝族流传千年的历史脉络铺展开，一折戏唱尽这片土地独有的民族纹理与岁月沉淀的厚重底蕴。创作者们背着行囊往山野里钻，当年打 ...

《秦娘美》《奢香夫人》《天渠》《无字丰碑》《腊梅迎香》《湄水长歌》被公认为当前最具代表性、影响力最广的六大黔剧经典剧本。其中，《秦娘美》是开山奠基之作，其余多部则是新时代传承创新的标杆。 黔剧诞生于20世纪50年代初，由贵州扬琴搬上舞台演化而成，1960年正式定名并列入国家级非遗。其剧本创作紧扣贵州本土历史 ...

黔剧诞生于20世纪50年代初，由贵州扬琴发展而来。1950年，大方县艺人用扬琴曲调为秦腔剧本《穷人恨》配曲，用方言演出，形成文琴戏雏形；1959年正式定名“黔剧”，同年贵阳市黔剧团首演《秦娘美》，该剧改编自侗戏《珠郎娘美》，成为黔剧立身之本。 黔剧剧本具有鲜明的核心特征。在题材来源上，主要取材于贵州本土民族民间 ...

带着贵州山域独有的湿润气韵，黔剧的传统剧目库，从一开始就不是单一线索生长出来的。 从古典文学的脉络里，它摘走了不少闪光的片段。《搬窑》里的旧韵，《珍珠塔》里的人情冷暖，《三难新郎》里的机趣交锋，这些早已在传统戏曲与古典小说里流传多年的故事，被重新打磨上了黔剧独有的唱腔底色。 寨子里口耳相传的细碎往事 ...

三月的黔西市，城乡学校的操场上，忽然多了一种奇怪的律动。不是单纯的广播体操——手臂扬起时带着云手的圆润，脚步挪移间藏着云步的轻盈，偶尔一个亮相，定住，仿佛戏台上的人物瞬间落了地。贵州大学音乐学院的“遗路黔行”团队，正在把黔剧的身段，一点点拆解进课间操的节拍里。 宣讲课堂设在教室，黑板上写着黔剧的百年 ...

一开口，黔剧的独特韵味就顺着唱腔漫了出来。 没有晦涩的辞藻堆叠，字句里全是山乡人家熟稔的质朴劲儿。台下的人不用费神琢磨，情绪顺着唱词自然淌进心里，连耳尖接住的曲调都带着清润婉转的质感，像山涧风擦过竹梢，听觉里全是松弛的美感。 从黔地的山水里长出来，它从来没停下过向外伸手的脚步。侗戏的灵动、彝族历史故 ...

在传承与发展方面，黔剧曾多次向昆曲取经。上世纪60年代，老一辈的黔剧艺术家刘玉珍、邹秀钟等就跟昆曲名家学艺；2023年，黔剧院开设经典剧目传习班，邀请昆曲名家为学员授课，让黔剧青年演员深入昆曲艺术宝库学习，不仅学习技巧，更将传统戏曲精髓融入非遗黔剧。 从艺术影响来看，黔剧在发展过程中深受昆曲影响。黔剧的表 ...

藏在贵州山乡里的黔剧，作为土生土长的传统地方戏曲剧种，这些年踩着传承与创新的脚印，一步步走出了更鲜活的模样。 没人能忽视人才梯队的搭建分量。贵州省黔剧院直接牵起了中国戏曲学院附中的手，专门开出黔剧班。一批眼神清亮的孩子被选进来，从唱腔到身段接受系统打磨。如今他们站在台上的身影，早成了撑住黔剧传承的中 ...

从一把古琴的弦音，到宣纸上的墨迹，再到戏台上的悲欢——桂百铸的人生，几乎就是黔剧草创期的缩影。这位身兼国画家、书法家、古琴家的跨界奇才，与同仁一起，为贵州这座戏曲剧种奠下了第一块基石。他的个人创作固然珍贵，但更重要的，是那份渗透进黔剧骨子里的文人气质，至今仍在回响。 比桂百铸晚几十年，刘玉珍的名字， ...

黔剧作为贵州独有的剧种，其音乐特色与唱腔独具魅力，犹如一场热闹非凡的音乐派对，吸引着众多戏曲爱好者的目光。 黔剧的音乐是在贵州扬琴说唱音乐基础上不断改革，并从贵州其他戏曲剧种和民族民间音乐中汲取素材发展而来。其曲牌来源丰富，器乐曲有三个来源，继承贵州扬琴传统曲牌〔八谱〕，有〔大八谱〕、〔小八谱〕之分 ...